中国戏曲学院1994-梅州光影戏剧网

1994年，中国戏曲学院在改革开放的深化阶段稳步发展，作为国内唯一一所高等戏曲艺术院校，其肩负着传承中华优秀传统文化、培养高级戏曲专业人才的重要使命，这一年，学院在办学规模、专业建设、师资培养、艺术实践及对外交流等方面均取得显著进展,为戏曲艺术的现代化传承与创新奠定了坚实基础。

中国戏曲学院1994

办学规模与专业设置

1994年，中国戏曲学院的办学体系已较为完善，形成了以本科教育为主体，兼顾中专、进修及成人教育的多层次培养模式，学院面向全国招生，学生来源涵盖20余个省份，其中京剧、昆曲等传统剧种学生占比超过60%，体现了对核心戏曲艺术的坚守，在专业设置上，学院进一步优化调整，形成了表演、导演、音乐、舞台美术、戏曲文学、戏曲理论等六大类学科体系。

以本科专业为例，1994年学院开设的主要专业包括：京剧表演（含器乐伴奏）、戏曲表演（地方戏方向，如评剧、豫剧等）、戏曲导演、戏曲作曲与音乐设计、舞台设计、灯光设计、服装化妆设计、戏曲文学、戏曲史论等，学制以四年本科为主，部分专业如戏曲表演（中专部）为六年一贯制，为适应戏曲艺术发展需求，学院还新增了“戏曲教育”专业方向，探索戏曲人才培养与师资培养相结合的新路径。

以下是1994年中国戏曲学院部分本科专业设置简表：

专业类别	专业名称	学制	培养方向
表演类	京剧表演	4年	京剧生、旦、净、丑行当表演及器乐伴奏（京胡、京二胡、月琴等）
表演类	地方戏表演	4年	评剧、豫剧、川剧等地方剧种表演
导演类	戏曲导演	4年	戏曲导演创作、戏曲舞台调度
音乐类	戏曲作曲与音乐设计	4年	戏曲音乐创作、配器、音响设计
美术类	舞台设计	4年	戏曲舞台布景、灯光、服装设计
文学理论类	戏曲文学	4年	戏剧编剧、戏曲评论、戏曲编辑

师资队伍建设

师资是学院发展的核心力量，1994年，中国戏曲学院已形成一支老中青结合、业务精湛的教师队伍，学院拥有教职工300余人，其中专业教师占比约70%，包括教授、副教授等高级职称教师80余人，讲师100余人。

在师资结构中，既有像王金璐、叶少兰、刘秀荣等京剧表演艺术大家，他们在教学一线传承“流派”精髓；也有戏曲理论领域的资深学者，如张庚、郭汉城等先生虽未全职任教，但长期指导学院科研与教学；学院注重培养青年教师，通过“传帮带”机制，选派青年教师赴戏曲院团实践锻炼，提升其艺术创作与教学能力，学院还聘请了多位地方戏艺术家（如豫剧常香玉团队、评剧新凤霞团队）担任客座教授，丰富教学内容。

中国戏曲学院1994

教学与人才培养

1994年，学院的教学工作坚持“继承与创新并重”原则，强调理论与实践结合，在课程设置上，除专业主课（如唱腔、身段、把子功）外，还开设戏曲史论、艺术美学、视唱练耳、中外戏剧比较等课程，拓宽学生艺术视野。

教学方法上，表演专业采用“口传心授”与“科学训练”相结合的方式，要求学生既掌握传统剧目的精髓，又能参与现代戏创作，京剧表演专业学生需系统学习《贵妃醉酒》《霸王别姬》《三岔口》等经典剧目，同时参与新编历史剧《曹操与杨修》的排练与实践，导演、音乐、美术等专业则注重舞台实践，学生需参与学院年度大戏的创排，承担导演、作曲、设计等任务。

人才培养成果方面，1994年学院毕业生中，多人成为各戏曲院团的骨干力量，如京剧表演专业毕业生李胜素（后成为梅派名家）、张建国（老生演员），地方戏表演专业毕业生小香玉（豫剧）等，均在戏曲舞台崭露头角，学院还为戏曲教育、研究机构输送了大量人才，为戏曲艺术的普及与传承提供了支撑。

艺术实践与社会影响

艺术实践是戏曲教育的重要环节，1994年，学院全年组织各类演出活动50余场，包括校内教学汇报演出、全国戏曲院校交流演出、下基层惠民演出等。“中国戏曲学院青年京剧团”赴香港、澳门地区演出，以《白蛇传》《锁麟囊》等剧目引发当地戏曲热潮，增强了港澳同胞对中华传统文化的认同。

在学术研究方面，学院教师全年发表学术论文40余篇，出版《戏曲表演技法研究》《中国戏曲音乐概论》等专著5部，其中部分成果获省部级奖项，学院还主办了“全国戏曲教育研讨会”，来自全国20余所戏曲院校及研究机构的专家学者围绕“戏曲人才培养模式”展开深入探讨，形成了《戏曲教育改革倡议书》，为戏曲教育发展提供了理论参考。

中国戏曲学院1994