河南豫剧界,刘忠河的名字如雷贯耳，这位被誉为“豫剧第一生”的表演艺术家，以创立“唐派”艺术名震梨园，其唱腔高亢激越又不失细腻，塑造的《血溅乌纱》中的严天民、《三哭殿》中的唐太宗等角色，成为豫剧史上的经典，在这样一位艺术巨匠的家庭中，其子刘昌东自幼便浸润在戏曲的氤氲里，接过父亲手中的“唐派”接力棒，在传承与创新中书写着属于自己的艺术人生。
刘昌东的童年,几乎是在后台的锣鼓点和父亲的吊嗓声中度过，别的孩子在玩耍时，他已在模仿父亲的身段；同龄人流行歌曲时，他反复聆听刘忠河的录音磁带，揣摩唱腔中的气口与情感，12岁考入河南省艺术学校，系统学习戏曲表演，主攻文武老生，既继承了父亲“以情带声、声情并茂”的演唱精髓，又兼取李斯忠、唐喜成等名家的艺术养分，毕业后进入河南省豫剧院青年团，从龙套到主角，每一步都走得扎实，他深知，作为刘忠河的儿子，观众对他有更高的期待，也更严格，唯有将基本功练到极致，才能不辱“唐派传人”之名。
在艺术传承的道路上,刘昌东始终以父亲为标杆，却不拘泥于模仿，他深入研究唐派艺术的“刚健挺拔、气势磅礴”，同时结合自身条件，在唱腔中融入更细腻的情感表达，让传统角色更具现代审美，为让观众更易接受，他对传统剧目进行适度改编，如《三哭殿》中，在保留唐太宗威严形象的同时，增加了其作为父亲的温情片段，让人物形象更加丰满。
| 对比维度 | 刘忠河（唐派创始人） | 刘昌东（唐派传人） |
|---|---|---|
| 艺术风格 | 唱腔高亢激昂，如“大江东去”，刚柔并济，善用“炸音”表现人物气节 | 继承唐派精髓，融入现代审美，注重内心刻画，唱腔更显温润细腻 |
| 代表剧目 | 《血溅乌纱》《三哭殿》《辕门斩子》等经典传统戏 | 《三哭殿》（传承版）、《穆桂英挂帅》（新编）、《焦裕禄》（现代戏） |
| 传承方向 | 开创豫剧“唐派”生行流派，确立“豫东调”与“豫西调”融合的演唱体系 | 青年人才培养，推动传统剧目年轻化改编，尝试现代戏与戏曲融合 |
| 社会影响 | 被誉为“豫剧常青树”，影响遍及大江南北，培养众多弟子 | 成为豫剧新生代领军人物，通过短视频、校园演出等方式吸引年轻观众 |
在舞台之外,刘昌东更将传承视为己任，他积极参与“豫剧进校园”活动，用年轻化的语言解读传统剧目；在短视频平台开设账号，示范唱腔片段，单条视频播放量常破百万，让更多年轻人感受到豫剧的魅力，他坦言：“父亲教会我‘守正’，时代要求我‘创新’，守正，是守住唐派的根与魂；创新，是为了让这朵艺术之花在新时代绽放得更艳。”
相关问答FAQs
问：刘昌东在表演中，如何平衡继承父亲刘忠河的唐派艺术与个人风格？
答：刘昌东认为，继承不是简单模仿，而是理解其精神内核，他深入研究父亲对人物性格的把握——如唐太宗的威严与仁爱、严天民的刚正不阿，在表演中注入自己对角色的理解，他结合当代观众的审美，在唱腔节奏上适当调整，如将传统唱段的拖腔缩短，增强叙事性，在保留唐派“脑后音”“擞音”等特色技巧的基础上，让唱腔更贴近现代人的听觉习惯，形成“既有唐派神韵，又有个人温度”的表演风格。
问：作为豫剧名家之后，刘昌东在推动豫剧年轻化方面有哪些具体举措？
答：刘昌东从三个方面推动豫剧年轻化：一是内容创新，将传统剧目与时代元素结合，如改编《穆桂英挂帅》，加入更贴近年轻人的台词和舞台设计；二是传播渠道创新，利用短视频平台开设“昌东说戏”栏目，用情景剧、问答等形式普及戏曲知识，吸引超200万粉丝；三是人才培养创新，发起“豫剧新苗计划”，免费培训青少年学员，通过“小手拉大手”带动家庭走进剧场，让豫剧在代代相传中焕发新生。
