刘大昌,当代京剧舞台上备受尊敬的老生演员，师承谭派名家，从艺四十余载，以“唱腔苍劲有力、表演严谨传神”著称，塑造了《定军山》中的黄忠、《捉放曹》中的陈宫、《四郎探母》中的杨延辉等众多深入人心的舞台形象，近年来，虽已年逾六旬，他依然活跃在京剧艺术传承与传播的一线，舞台实践、教学育人、社会活动从未停歇，展现出对京剧艺术不变的赤诚与活力。
在舞台实践方面,刘大昌近年来保持着“每年至少50场演出”的节奏，既有对经典剧目的打磨传承，也有对新创作品的探索尝试，2023年，他作为领衔主演参与了国家京剧院复排的《失空斩》，饰演诸葛亮一角，其“西皮慢板”唱腔中沉稳内敛的“丞相”气韵，被《中国京剧》杂志评价为“老而弥坚，尽显宗师风范”，同年，他还跨界参与了现代京剧《梅兰芳》的创排，在剧中饰演老年梅兰芳的恩师吴菱仙，通过细腻的身段与眼神，将老艺人提携后辈的殷切与对京剧艺术的坚守演绎得淋漓尽致，该剧在“全国京剧现代戏优秀剧目展演”中斩获金奖，2024年初，他受上海京剧院之邀，与史依弘、李军等名家合作《四郎探母》，在“坐宫”一折中，他以极富张力的“叫小番”唱段，引得现场掌声雷动，演出结束后，有年轻观众在社交媒体留言：“原来老生唱腔能这么有感染力，刘老师的表演让我真正听懂了京剧的美。”
除了舞台演出,刘大昌将更多精力投入京剧艺术的传承工作，他深知“京剧的希望在年轻人”，近年来先后收了5名年轻弟子，其中最小的仅22岁，他坚持“一对一”教学，从唱腔咬字、身段规范到人物理解，毫无保留倾囊相授，弟子王磊，原是地方戏团的青年演员，拜师后跟随刘大昌系统学习谭派老生技艺，在2023年“全国青年京剧演员电视大赛”中凭借《捉放曹》一举获得老生组金奖，刘大昌在赛后欣慰地说：“看到年轻人能沉下心学戏，京剧就有希望。”他还担任中国戏曲学院客座教授，每周为本科生开设“老生表演艺术”课程，将自己四十余年的舞台经验浓缩成“如何理解人物性格”“程式化动作的生活化表达”等生动案例，深受学生喜爱，2024年春天，他还发起“京剧进校园”活动，带领团队走进北京、上海、武汉等地的10所中小学，通过“京剧知识讲座+经典片段展演+互动体验”的形式，让数千名孩子近距离感受京剧魅力，不少学生因此迷上了“画脸谱、学唱腔”。
生活中的刘大昌,低调而充实，他坚持每天清晨5点起床，练功、吊嗓雷打不动，即便在演出密集期也从未松懈，“演员的‘功夫’在台下，一天不练自己知道，两天不练观众知道。”除了京剧，他还热爱书法与太极，书法以隶书见长，常抄写京剧唱词，“书法讲究‘力透纸背’，唱腔讲究‘字正腔圆’，两者都是对‘气’与‘力’的把控，是相通的。”太极则帮助他保持舞台所需的体能与身形平衡，他很少参加商业活动，却对公益演出格外热心，2023年随“京剧名家慰问团”赴边疆部队、革命老区演出12场，面对简陋的舞台和热情的官兵，他说：“京剧是扎根人民的艺术，能为基层观众演出，比任何荣誉都珍贵。”
近年来,刘大昌还积极推动京剧与现代传播形式的结合，2024年，他开通了个人短视频账号，定期发布“老生唱腔教学”“京剧小知识”等内容，用轻松幽默的语言讲解“西皮流水”与“二黄慢板”的区别，短短3个月粉丝量突破50万，他在视频中常说：“京剧不是老古董，它是有温度、有故事的艺术，年轻人喜欢短视频，我们就用年轻人能接受的方式把京剧之美讲出来。”他的创新尝试，为京剧的年轻化传播注入了新活力。
刘大昌的近况,是当代京剧艺术家坚守传统、拥抱创新的缩影，他用舞台上的每一次亮相诠释“戏比天大”，用讲台上的每一句传授践行“传承有道”，更用生活中的每一份热爱展现“艺术人生”，正如他在一次采访中所说：“只要还能唱、还能教，我就要为京剧尽一份力，这门老祖宗传下来的艺术，不能在我们这代人手里断了香火。”
刘大昌2023-2024年主要舞台演出一览表
| 演出时间 | 剧目名称 | 饰演角色 | 演出地点 | 合作单位 |
|---|---|---|---|---|
| 2023年3月 | 《定军山》 | 黄忠 | 国家大剧院 | 中国京剧院 |
| 2023年7月 | 《梅兰芳》 | 吴菱仙 | 上海天蟾逸夫舞台 | 上海京剧院 |
| 2023年10月 | 《失空斩》 | 诸葛亮 | 长安大戏院 | 国家京剧院 |
| 2024年1月 | 《四郎探母》 | 杨延辉 | 梅兰芳大剧院 | 北京京剧院 |
| 2024年4月 | 《捉放曹》 | 陈宫 | 武汉琴台大剧院 | 湖北省京剧院 |
相关问答FAQs
问题1：刘大昌老师在塑造不同历史人物时，如何平衡历史真实与艺术夸张？
解答：刘大昌认为，京剧艺术的核心是“写意”，历史真实与艺术夸张并非对立，而是统一于“人物性格的真实”，他以《定军山》中的黄忠为例：“历史上的老将黄忠确实老当益壮，但京剧不能简单模仿老人形态，要通过‘髯口功’（捋髯、甩髯）、‘身段’（云手、踢腿）的程式化动作，结合‘苍劲有力’的唱腔，把他的‘老’与‘勇’结合起来，这一封书信来得巧’的唱段，语气要沉稳，眼神要锐利，让观众感受到老将的智勇双全，而不是追求外貌上的逼真。”他强调，艺术夸张的目的是“放大人物精神”，只要符合人物性格逻辑，就能让观众产生共鸣。
问题2：面对京剧年轻观众群体的培养，您认为当前最需要突破的瓶颈是什么？
解答：刘大昌指出，培养年轻观众的关键在于“打破认知壁垒”，他提到，很多年轻人觉得京剧“听不懂、节奏慢”，其实是因为缺乏“入门引导”，他认为突破瓶颈需要三方面努力：一是“内容创新”，在保留传统精髓的基础上，创排更多贴近年轻人生活的新编戏，比如融入现代音乐元素、改编经典IP故事；二是“形式创新”，利用短视频、直播、沉浸式演出等新媒体形式，让京剧“活”起来，比如他尝试用京剧唱腔演绎流行歌曲，就是为了让年轻人觉得“京剧不遥远”；三是“教育下沉”，推动京剧教育进入中小学课堂，让孩子们从小接触、了解京剧，培养审美习惯，他说：“京剧不是博物馆里的文物，它是流动的艺术，只要我们愿意‘放下身段’，用年轻人的方式对话，就一定能吸引更多年轻面孔。”
