马派京剧是中国京剧老生行当的重要流派，由京剧表演艺术家马连良创立，形成于20世纪20至30年代，以其“新派老生”的风格革新了传统老生表演，念白清晰流畅，唱腔苍劲醇厚，做功潇洒细腻，被誉为“马派艺术”，在马派的众多代表剧目中，虽无直接以“河营”命名的剧目，但“河营”作为传统戏曲中常见的军事场景（多指军营、水寨、边营等），在马派演绎的诸多涉及军国大事、权谋智斗的剧目中均有体现，马派演员通过精湛的表演，赋予了这些“河营”场景中角色独特的艺术魅力。

马派的形成与艺术特色
马连良早年习艺，宗法谭派（谭鑫培），后吸收孙菊仙、刘鸿昇等流派的优点，结合自身条件，形成了“马派”，其艺术特点：念白“俏皮流畅”，如《四进士》宋士杰的念白，方言与京白结合，生动幽默；唱腔“巧而不俗”，如《甘露寺》“劝千岁杀字休出口”，节奏明快，情感饱满；做功“身段优美”，如《借东风》诸葛亮的羽扇纶巾，沉稳大气，这些特点使得马派在演绎军营中的智谋型角色时尤为出色，既能展现角色的威严,又能传递人物的内心情感。

马派与“河营”相关剧目及角色分析
传统京剧中的“河营”场景多与军事谋略、忠奸斗争相关，马派代表剧目中有多部涉及此类场景。

1. 《甘露寺》：乔玄在吴营（水军大营）中说服孙权联刘抗曹，马连良饰演的乔玄，念白如“劝千岁杀字休出口”，既有老臣的沉稳，又有说客的机智，在吴营的紧张氛围中展现了高超的斡旋能力。
2. 《借东风》：诸葛亮在周瑜营中借东风，马连良通过“羽扇轻摇、眼神锐利”的做功，将诸葛亮在敌营（周瑜水寨）中的从容不迫、胸有成竹表现得淋漓尽致，唱腔“借东风”一段苍劲有力，成为经典。
3. 《赵氏孤儿》：程婴在草泽营（非严格军营，但含军事据点性质）中藏孤救孤，马派通过程婴的念白“白虎堂上奉了命”和做功的“佯装疯癫”，在危机四伏的“营”中展现了忠义与坚韧。

为更直观呈现，以下表格列举马派代表剧目中“河营”相关角色及艺术特点：

马派演绎“河营”角色的艺术创新
马连良在演绎军营角色时，突破了传统老生“重唱轻做”的局限，将文戏与武戏元素融合，例如在《甘露寺》中，乔玄的“劝孙权”一段，既有大段的念白，又有配合身段的“捋髯、顿足”等动作，增强了戏剧张力；在《借东风》中，诸葛亮在周瑜营中的“借风”情节，通过眼神的细微变化（从警惕到自信）和羽扇的节奏挥舞，将“身在敌营心在汉”的复杂情感外化，使“河营”场景不仅是背景，更是角色性格的延伸，这种“以情带戏、以形传神”的表演方式，让马派的军营角色既有历史的厚重感,又具艺术的鲜活感。

马派对“河营”题材的传承与发展
马派艺术对后世影响深远，其弟子如张学津、冯志孝等，以及再传弟子，均继承了马派在军营角色演绎上的风格，例如张学津在《甘露寺》中继承了乔玄的念白节奏，冯志孝在《借东风》中保留了诸葛亮的眼神处理，使得马派的“河营”角色艺术得以延续，现代京剧新编戏中，涉及军营场景的角色也借鉴了马派的表演技巧，如《智取威虎山》少剑波的塑造,可见马派对军事题材表演的深远影响。

马派京剧虽无直接以“河营”命名的剧目，但在其代表剧目中，通过乔玄、诸葛亮、程婴等角色，将“河营”场景中的智谋、忠义、从容等精神内核展现得淋漓尽致，马连良以独特的艺术风格，革新了传统老生对军营角色的演绎，使“河营”不仅是戏曲舞台上的军事符号，更成为承载人物性格与时代精神的艺术载体,其艺术成就至今仍为京剧界所推崇。

FAQs

1. 问：马派京剧中最经典的涉及军营场景的剧目是哪一部？为什么？
   答：马派京剧中最经典的涉及军营场景的剧目是《甘露寺》，该剧以吴国水军大营为背景，马连良饰演的乔玄是核心角色之一，通过“劝千岁杀字休出口”的经典唱段和念白，将老臣的沉稳、说客的机智与忠义之心融为一体，马派在该剧中对念白的节奏处理（如“杀字休出口”的拖腔与顿挫）和身段设计（如捋髯、拱手）极具特色，既展现了吴营的紧张氛围，又凸显了乔玄斡旋联刘的关键作用，成为马派艺术的代表作之一。

   

2. 问：马派演员在演绎军营中的智谋型角色时，有哪些独特的表演技巧？
   答：马派演员在演绎军营中的智谋型角色（如诸葛亮、乔玄）时，主要有三大独特技巧：一是“眼神戏”，通过眼神的微妙变化（如《借东风》中诸葛亮从警惕到自信的眼神转换）展现角色在敌营中的心理活动；二是“念白节奏”，将京白与方言结合，通过抑扬顿挫的语速传递情绪，如《甘露寺》乔玄的念白既有老臣的庄重，又有说客的灵动；三是“身段写意”，用简洁的肢体动作代替繁复的程式，如诸葛亮羽扇的挥舞节奏，既符合军营场景的严肃性，又凸显角色的从容气度,使智谋型人物形象立体生动。