叶盛兰是京剧史上里程碑式的人物,作为“叶派小生”的创始人，他以全面的艺术修养和卓越的表演成就，将京剧小生行当推向新的高峰，在京剧全本戏领域，他的贡献尤为突出，不仅塑造了众多经典角色，更以“文武兼备、声情并茂”的表演风格，为全本戏的人物塑造和艺术呈现树立了标杆。
叶盛兰的全本戏演出,注重人物性格的完整刻画和剧情逻辑的连贯推进，他打破了传统小生行当“文小生重唱、武小生重打”的界限，将文戏的细腻与武戏的刚劲熔于一炉，形成独特的艺术魅力，其代表全本戏涵盖袍带小生、雉尾小生、武小生、穷生等多个门类，展现了全面的艺术才华，以《群英会》为例，他在剧中饰演周瑜，既通过“周瑜打盖”等念白段落展现其雄才大略与嫉贤妒能的复杂心理，又以“对火字”等身段动作凸显其儒将风度，文戏层次丰富；而在“横槊赋诗”等武戏段落中，则凭借扎实的武生功底，将周瑜的英武之气演绎得淋漓尽致，文武转换自然流畅，人物形象立体丰满。
在《镇潭州》中，叶盛兰饰演杨再兴，这是一部以武生应工的全本戏，他却融入了小行当的细腻处理，开场的“起霸”身段，动作干净利落，气度轩昂，展现大将风范；与余化龙父子的对打中，招式精准有力，同时通过眼神和微表情传递出杨再兴的忠勇与悲壮，避免了纯武戏的“火爆”，赋予了人物情感深度，这种“武戏文唱”的理念，成为他全本戏表演的重要特色。
叶盛兰对全本戏的另一个重要贡献,在于对传统剧目的整理与创新，他主演的《罗成叫关》《得意缘》《飞虎山》《黄鹤楼》等全本戏，均经过他的精心打磨，在保留传统精髓的基础上，对唱腔、念白、身段进行了优化，罗成叫关》，他将传统折子戏扩展为全本，通过“夜巡”“叫关”等场次，完整展现了罗成从骁勇善战到悲壮陨落的命运，唱腔高亢激越，念白悲愤苍凉，身段跌宕起伏，使人物形象更具感染力，他对“娃娃调”“二黄导板”等声腔的运用，既遵循程式又富有新意，形成了独具特色的“叶派唱腔”。
以下为叶盛兰部分代表全本戏概览：
| 剧目 | 饰演角色 | 行当类型 | 剧情核心与艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《群英会》 | 周瑜 | 雉尾小生 | 赤壁之战中周瑜与诸葛亮斗智，融合文戏念白与武戏身段，展现儒将的智谋与性格复杂性。 |
| 《镇潭州》 | 杨再兴 | 武小生 | 杨再兴抗金保国，以“武戏文唱”展现忠勇悲壮，身段刚劲，情感深沉。 |
| 《罗成叫关》 | 罗成 | 武小生 | 罗成被困淤泥河，通过“叫关”等经典场次，唱腔高亢，身段跌宕，演绎英雄末路的悲壮。 |
| 《得意缘》 | 卢昆杰 | 穷生 | 才子佳人戏，念白风趣幽默，身段潇洒灵动，展现小人物的机敏与真情。 |
| 《黄鹤楼》 | 周瑜 | 雉尾小生 | 周瑜设宴试探刘备，以念白交锋和身段对峙，凸显周瑜的傲气与智谋，戏剧冲突强烈。 |
叶盛兰的全本戏表演,不仅考验演员的唱念做打功底，更要求对全剧结构的把控和人物命运的深刻理解，他常说：“演全本戏要‘一戏一格’，人物不能千人一面。”在《飞虎山》中，他饰演李存孝，既有“十三太保”的勇猛，又有孤儿寻亲的悲情，通过声腔和表情的细腻变化，将人物的复杂性展现得淋漓尽致；在《虹霓关》中，他突破小生行当限制，融合花旦元素，塑造了东方氏的英姿与柔情，拓展了小生的表演边界。
作为叶派艺术的奠基人,叶盛兰通过全本戏的舞台实践，培养了一批优秀传人，如毕高修、黄正勤、张春孝等，使叶派艺术得以传承发展，他的全本戏录像、录音资料至今仍是京剧学习的珍贵教材，其“以形传神、形神兼备”的表演理念，深刻影响了后世京剧小生的发展方向。
FAQs
问：叶盛兰的全本戏表演与其他小生演员相比，有哪些独特之处？
答：叶盛兰的独特之处在于“文武全才、行当融合”，他打破了文小生与武小生的界限，既能以《得意缘》等戏展现文戏的细腻风趣，又能以《镇潭州》等戏演绎武戏的刚劲悲壮；他注重“声情合一”，唱腔刚柔并济，念白抑扬顿挫，身段潇洒传神，尤其擅长通过眼神、微表情等细节刻画人物内心，使角色更具感染力，他对传统全本戏的整理与创新（如将折子戏扩展为全本），也为剧目注入了新的生命力。
问：叶盛兰在演全本戏时，如何平衡“程式化”表演与人物个性化塑造？
答：叶盛兰主张“程式为人物服务”，他严格遵守京剧的唱念做打程式，但从不机械套用，而是根据人物性格和剧情需要灵活调整，例如在《群英会》中，周瑜的“翎子功”既展现了小行的传统技巧，又通过翎子的颤抖、摆动，外化了人物内心的嫉妒与焦虑；在《罗成叫关》中，“叫板”的唱腔既保留了“娃娃调”的程式特点，又通过音色的变化和节奏的把控，传递出罗成临终前的悲愤与不甘，他强调“演人物不演行当”，使程式化表演成为塑造个性化人物的有力工具。
