在豫剧的百花园中，《清风亭》以其悲怆动人的剧情和深沉厚重的唱腔，成为无数戏迷心中难以割舍的经典，无论是白发苍苍的老票友，还是初识戏曲的年轻人，当《清风亭》的选段响起，总能唤起他们对传统艺术的共鸣，戏迷们或自拉自唱，或三五成群在公园晨练，或登上社区舞台一展身手，用朴素的演绎诠释着剧中人物的悲欢离合,也让这部百年老戏在新时代焕发出勃勃生机。
《清风亭》取材于民间传说，讲述的是以卖水为生的张元秀夫妇，年过六旬无子，于清风亭上捡拾一名男婴（取名张继保），含辛茹苦将其抚养至十三岁，生母周桂香富贵后前来认子，张继保贪恋富贵，认贼作父，最终导致张元秀夫妇悲愤交加，双双撞死在清风亭上的悲剧故事，全剧以“义养”与“忘恩”的强烈冲突为核心，通过张元秀夫妇的善良与张继保的忘恩负义，深刻揭示了传统伦理中的孝道与良知,具有极强的戏剧张力和教育意义。
在《清风亭》的众多选段中，张元秀的“老天爷杀人不睁眼”、贺氏的“小宝他爹你慢些走”等唱段堪称豫剧唱腔艺术的典范，这些选段不仅推动了剧情发展，更以鲜明的音乐形象塑造了人物性格，以“老天爷杀人不睁眼”为例，这是张元秀在得知张继保被周桂香领走后的一段核心唱段，唱腔采用豫东调的【二八板】，节奏由缓到急，旋律跌宕起伏，开头“老天爷杀人不睁眼哪——”一句，用高亢的“起腔”直抒胸臆，“哪”字的拖腔长达十余拍，既有对命运不公的质问，又饱含着老无所依的绝望，而贺氏的“小宝他爹你慢些走”则以豫西调的【慢板】为主，旋律婉转低回，“慢些走”三字用颤音处理，将老妇人追赶丈夫时的哀婉、不舍与无助刻画得淋漓尽致，这些选段之所以能在戏迷中广为流传，正是因为其唱腔与人物情感高度契合，既有豫剧“粗犷豪放”的共性，又因人物身份、性格不同而呈现出独特的艺术魅力。
| 选段名称 | 人物 | 唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 老天爷杀人不睁眼 | 张元秀 | 豫东调【二八板】，高亢激越，拖腔悠长 | 对命运不公的悲愤质问，老无所依的绝望 |
| 小宝他爹你慢些走 | 贺氏 | 豫西调【慢板】，婉转低回，颤音运用 | 对丈夫的哀婉挽留，对未来的无助与惶恐 |
| 未成年的张继保哭别 | 张继保 | 【哭腔】，旋律起伏大，真假声转换 | 对养父母的不舍，对生母的陌生与好奇 |
戏迷们为何对《清风亭》选段情有独钟？情感的共鸣是核心驱动力。《清风亭》的故事触及了中国人最朴素的亲情观念——“养育之恩大于天”，张元秀夫妇“养子防老”的期盼，与张继保“认贼作父”的背叛，形成强烈的情感冲击，许多戏迷在生活中或许经历过亲情的波折，或对“感恩”与“忘恩”有深刻体会，剧中人物的悲欢恰好成为他们情感的宣泄口，正如郑州一位年近七旬的戏迷王阿姨所说：“唱《小宝他爹你慢些走》时，我总能想起自己去世的老伴，那种撕心裂肺的痛，只有唱出来才舒服。”唱腔的艺术魅力激发了戏迷的挑战欲。《清风亭》选段对演唱者的功底要求极高，不仅需要扎实的气息支撑，还要精准把握人物的情感层次，比如张元秀的唱段，从低沉的叙述到高亢的控诉，再到最后的气若游丝，对声音的控制力是极大的考验，戏迷们通过反复练习，不仅提升了自己的演唱技巧，更在“人戏合一”的体验中获得成就感，文化认同也是重要因素，在豫剧发源地河南，《清风亭》几乎是家喻户晓的“老戏”，戏迷们通过演唱选段，不仅是对传统艺术的致敬,更是对本土文化的自豪表达。
戏迷们演唱《清风亭》选段的场景多种多样，构成了基层文化生活中一道亮丽的风景线，清晨的郑州紫荆山公园，总有一群戏迷自带板胡、梆子，围坐在一起演唱，他们中既有退休职工，也有上班族，年龄从二十岁到八十岁不等，一位年轻戏迷小李说：“我第一次听《清风亭》是跟着爷爷去公园，张元秀那段‘老天爷杀人不睁眼’把我听哭了，后来就跟着学，现在成了我们公园的‘保留节目’。”在社区文化活动中，《清风亭》选段也常被搬上舞台，2023年洛阳举办的“豫剧票友大赛”中，一位来自农村的戏迷张大叔演唱了《清风亭》选段，他用质朴的嗓音和真挚的情感打动了评委，最终获得金奖，随着短视频平台的兴起，戏迷们还通过线上分享演唱视频，让《清风亭》走出了河南，一位抖音用户@豫剧小迷妹发布的“贺氏哭坟”片段，获得了超百万的点赞，评论区里很多网友表示“第一次听豫剧就被感动哭了”。
戏迷们对《清风亭》选段的热爱与传承，具有重要的文化意义，从非遗传承的角度看，《清风亭》作为豫剧的传统剧目，其唱腔、念白、表演程式都蕴含着丰富的戏曲美学，戏迷们的每一次演唱，都是对这些“活态遗产”的保存与传播，尤其对于年轻一代而言，通过戏迷的演唱，他们更容易接触和理解豫剧艺术，从而爱上传统文化，从社会教育的角度看，《清风亭》所传递的“孝道”“感恩”“诚信”等价值观，在当代社会依然具有现实意义，戏迷们在演唱和欣赏的过程中，潜移默化地接受了传统美德的熏陶，这种“润物细无声”的教育方式，比单纯的说教更具感染力，正如河南省豫剧研究院的专家所言：“戏迷是豫剧的根，他们的热爱与坚持，是传统戏曲生生不息的源泉。”
FAQs：
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豫剧戏迷在演唱《清风亭》选段时，需要注意哪些技巧？
解答：演唱《清风亭》选段对戏迷的技巧要求较高，首先要注重气息的运用，比如张元秀的“老天爷杀人不睁眼”，唱段情绪激烈，需要用“丹田气”支撑，避免用嗓过度导致声音嘶哑；贺氏的唱段则需注重“气口”的把握，通过换气的轻重缓急表现人物的哀婉情绪，要准确把握唱腔风格，《清风亭》选段融合了豫东调的豪放和豫西调的婉转，戏迷需根据人物身份选择合适的唱腔，如张元秀作为底层劳动人民，唱腔应质朴有力；贺氏作为老年妇女，唱腔则需细腻柔和，情感表达是关键，戏迷需深入理解剧情，通过眼神、手势等表演细节，将人物的悲愤、绝望、不舍等情绪传递给观众，实现“以情带声，声情并茂”。 -
为什么《清风亭》选段能在不同年龄段的戏迷中引发广泛共鸣？
解答：《清风亭》选段能跨越年龄界限引发共鸣，主要源于其“普世情感”与“文化基因”的双重作用，从情感层面看，剧中“养父母之恩”与“子女背叛”的冲突，触及了各年龄段人群对亲情的共同认知，对于老年戏迷，他们可能经历过类似的家庭变故，更能体会张元秀夫妇的孤独与绝望；对于中年戏迷，他们或许正面临“养老”“教育”等问题，剧中情节能引发他们对家庭责任的思考；对于年轻戏迷，虽然缺乏生活阅历，但剧中“善恶有报”的朴素价值观，以及张继保“忘恩负义”的警示，也能让他们产生情感共鸣，从文化层面看，《清风亭》作为豫剧经典，其唱腔、故事已融入河南人的文化记忆，不同年龄段的戏迷都能从中找到归属感和认同感，这种“文化血脉”的连接，是《清风亭》选段经久不衰的重要原因。
