扬州,这座浸润着千年运河水韵的历史文化名城，不仅以“烟花三月下扬州”的诗意闻名，更以深厚的戏曲底蕴滋养着一代代人的精神家园，戏曲不仅是舞台上的艺术，更是融入日常的文化符号，而“扬州2台全戏曲”作为当地戏曲传播的重要载体，以“全”为核，以“戏”为魂，成为连接传统与现代、舞台与观众的文化桥梁，让扬州戏曲的雅韵在新时代焕发出蓬勃生机。
“扬州2台全戏曲”并非单一频道或栏目，而是指扬州地区两个专注于戏曲传播的媒体平台——扬州电视台戏曲频道（一套）与扬州广播电视传媒集团“戏曲之声”广播频率（二套），二者相辅相成，构建起“电视+广播”的全媒体戏曲传播矩阵，共同践行“全戏曲”的传播理念，这里的“全”，既涵盖戏曲剧种的全面性，也包括节目内容的丰富性、传播形式的多样性以及受众覆盖的广泛性，力求让不同年龄层、不同审美需求的观众都能在其中找到属于自己的戏曲乐趣。
扬州电视台戏曲频道（一套）：视觉盛宴中的戏曲长卷
扬州电视台戏曲频道作为全国少数几家地市级专业戏曲频道之一,自开播以来便以“弘扬国粹、传承扬剧”为己任，形成了“经典剧目常态化、名家访谈深度化、戏迷互动趣味化”的节目特色，频道每天从早到晚安排戏曲相关内容，清晨的《戏曲早茶》以扬剧、京剧的经典唱段唤醒城市，午间的《戏说三国》通过评书与戏曲片段结合的方式演绎历史故事，傍晚的《少儿戏曲学堂》则邀请专业老师教孩子们身段唱腔，而晚间的黄金时段更是经典剧目的集中展播，从扬剧《百岁挂帅》《史可法》到京剧《锁麟囊》《贵妃醉酒》，从昆曲《牡丹亭》选段到黄梅戏《天仙配》，剧种丰富，流派纷呈，真正实现了“打开电视，戏韵满屏”。
为了增强观众的参与感,频道打造了多个互动栏目。《戏迷擂台》每周邀请业余戏迷登台演唱，由名家点评指导，优胜者有机会与专业院团同台演出；《名家戏缘》则通过访谈、幕后故事展示，让观众看到戏曲艺术家台前的光鲜与台下的坚守；《戏曲纪录片》栏目聚焦扬州戏曲的传承脉络，拍摄了《扬剧的前世今生》《扬州戏班的百年记忆》等专题片，用镜头记录下扬州戏曲从草台班子到专业院团的发展历程，频道还不定期直播“扬州戏曲节”“扬剧新年演唱会”等大型活动，让戏足不出户就能欣赏到高水平的现场演出。
值得一提的是,戏曲频道在内容呈现上注重“守正创新”，严格遵循戏曲艺术的表演规律，保留传统剧目的精髓；尝试运用现代电视技术增强观赏性，比如在《白蛇传》的直播中运用AR技术再现西湖断桥的景致，在《梁山伯与祝英台》中加入动画特效，让年轻观众感受到传统戏曲与现代科技的碰撞之美。
扬州“戏曲之声”广播频率（二套）：电波里的戏曲知音
如果说电视频道是戏曲的“视觉盛宴”，戏曲之声”广播频率则是戏曲的“听觉天堂”，作为扬州地区唯一一套戏曲广播频率，它以“声音的艺术”为核心，通过电波将戏曲的唱腔、念白、配乐传递到城市的每个角落，尤其受到中老年听众和开车族的喜爱，频率节目设置紧扣“陪伴感”与“专业性”，早高峰的《戏曲晨光》用欢快的唱段开启一天的好心情，午后的《戏迷点播台》接听听众热线，为他们点播祝福戏、怀旧戏，晚间的《戏曲夜话》则邀请戏曲评论家、演员做客直播间，深入解读剧目背后的文化内涵。
“戏曲之声”的特色在于其“接地气”的互动服务，每周六的《戏迷俱乐部》是戏迷们的“空中聚会”，听众可以报名参与“戏曲知识有奖问答”，分享自己与戏曲的故事；频率还定期组织“戏曲进社区”“戏曲进校园”活动，通过广播预告线下演出信息，邀请听众免费观看，让戏曲从电波走向现实生活，对于想学习戏曲的听众，《跟我学戏曲》栏目由扬剧非遗传承人主讲，从发声方法到身段技巧，一步步带领爱好者走进戏曲的世界。
频率还注重挖掘地方戏曲的独特魅力,扬州扬剧作为国家级非物质文化遗产，是“戏曲之声”的重头戏，除了播放经典扬剧剧目，频率还开设了《扬剧小百科》栏目，介绍扬剧的起源、唱腔特点、经典角色等知识，让更多人了解这一扎根于扬州本土的艺术形式，频率也不忽视其他地方戏曲，如越剧、豫剧、粤剧等，通过“地方戏曲展播”单元，展现不同地域的戏曲风情，丰富听众的听觉体验。
“全戏曲”传播矩阵：让戏曲融入生活
扬州2台“全戏曲”的传播优势，在于电视与广播的协同发力，形成了“屏上+屏下”“线上+线下”的立体传播网络，电视频道凭借直观的视觉呈现，吸引年轻观众关注戏曲之美；广播频率则以声音的温度，贴近中老年听众的日常需求，二者通过节目内容联动、活动资源共享，共同扩大了扬州戏曲的影响力。
为了进一步推动戏曲的年轻化传播,两个平台还积极拥抱新媒体，戏曲频道开设了官方抖音号、微信公众号，定期发布戏曲短视频、名家唱段剪辑、戏迷花絮等内容，扬剧版《科目三》”等创意视频在网络上获得百万播放量，让年轻人在趣味中接触戏曲；“戏曲之声”则在喜马拉雅、蜻蜓FM等平台推出“戏曲有声书”，将经典剧目改编成音频故事，吸引年轻听众“听戏”，两个平台还联合举办“校园戏曲大赛”“青年戏曲演员评选”等活动，为年轻人提供展示才华的舞台，培养戏曲传承的生力军。
扬州2台“全戏曲”的努力，不仅让戏曲艺术在当代社会焕发新生，更成为传承城市文脉的重要载体，通过持续不断的传播，扬州扬剧、京剧等戏曲形式从舞台走向民间，从老戏迷走向年轻人，从扬州走向全国，让更多人感受到“中国戏曲活化石”的独特魅力。
相关问答FAQs
Q1：扬州2台全戏曲如何吸引年轻观众，避免戏曲“老龄化”？
A1：扬州2台全戏曲通过多措并举推动戏曲年轻化：一是创新节目形式，如在抖音、B站等平台推出戏曲创意短视频（如戏曲变装、戏曲混剪），用流行元素包装传统唱段；二是开展“戏曲进校园”活动，联合学校开设戏曲兴趣班，举办校园戏曲大赛，让青少年亲身感受戏曲魅力；三是结合现代审美改编经典剧目，如加入灯光舞美特效、融合流行音乐元素，打造符合年轻人观看习惯的“新戏曲”；四是邀请青年戏曲演员参与节目录制，通过讲述他们的成长故事，拉近与年轻观众的距离，让戏曲从“老古董”变成“潮文化”。
Q2：除了电视和广播，扬州2台全戏曲还有哪些线上传播渠道？
A2：扬州2台全戏曲已构建起“多平台、全覆盖”的线上传播矩阵：在视频平台方面，开设官方抖音号、快手号、B站账号，发布戏曲短视频、直播演出等内容，其中抖音账号“扬州戏曲频道”粉丝超50万，单条视频最高播放量达300万；在音频平台方面，与喜马拉雅、蜻蜓FM合作推出“扬州戏曲专区”，提供经典剧目收听、戏曲知识讲解等内容；在社交媒体方面，微信公众号、微博定期推送戏曲资讯、戏迷活动预告，并开设“线上戏迷社群”，方便戏友交流互动；还开发“扬州戏曲”APP，集成直播、回看、点播、购票等功能，让观众随时随地享受戏曲服务，真正实现“打开手机，戏韵随身”。
