吉林戏曲有哪些？这些地方剧种你听过几个？-梅州光影戏剧网

吉林地处中国东北腹地,是多民族聚居区，独特的地域文化与历史积淀孕育了丰富多元的戏曲艺术，这里的戏曲既保留了中原传统剧种的影子，又融合了满、汉、朝鲜等民族的文化基因，形成了独具特色的“关东戏曲文化”，从省级非遗到国家级非遗，从大戏到小戏，吉林的戏曲舞台呈现出百花齐放的态势，既承载着历史的记忆，也彰显着地域的活力。

吉林的戏曲有哪些

吉林主要戏曲剧种概览

为清晰呈现吉林戏曲的多样性,现将主要剧种及其核心信息整理如下：

剧种名称	形成时间	主要艺术特点	代表剧目	流行地区
吉剧	1959年	唱腔融合二人转“柳调”“嗨调”，高亢明快；表演贴近生活，念白方言化；以“三小戏”为基础，兼具文武戏。	《桃李梅》《包公赔情》《一夜皇妃》《三请樊梨花》	吉林全省，尤以长春、吉林市为核心
二人转	清代中后期	“一专多能”，说唱为主，载歌载舞；表演形式有“单出头”“双玩艺”“拉场戏”；语言幽默风趣，充满东北民间智慧。	《大观灯》《西厢记》《回杯记》《冯奎卖妻》	吉林、辽宁、黑龙江全境
京剧	清末民初传入	保留京剧传统程式，同时融入东北地域特色；唱腔刚劲豪放，念白结合东北方言；题材多反映关东历史故事。	《杨八姐游春》《三打祝家庄》《赵氏孤儿》《闯关东》（新编）	长春、吉林市等大中城市
评剧	20世纪初传入	唱腔口语化，通俗易懂；以“平腔”“垛板”为核心，擅长表现民间生活；表演质朴自然，贴近百姓情感。	《杨八姐游春》《刘巧儿》《小女婿》《花为媒》（吉林版改编）	四平、辽源、通化等地区
黄龙戏	20世纪60年代	以辽金历史为背景，唱腔融合满族萨满音乐、东北民歌；表演粗犷豪放，武戏独具特色；乐器以四弦、板胡为主。	《珍珠衫》《梵王宫》《魂归黄龙府》《大辽太后》	长春农安（发源地）
新城戏	20世纪60年代	中国唯一满族戏曲剧种，唱腔融合满族民歌“八角鼓”及萨满调；表演融入满族歌舞（如“葬舞”“喜起舞”）；服饰、道具具满族特色。	《铁血女真》《萨布素将军》《红石峰》《皇太极》	松原（前郭尔罗斯）
拉场戏	清代末期	二人转分支，以“小戏”为主，剧情简单紧凑；表演灵活，不受舞台限制；唱腔高亢，伴奏以唢呐、锣鼓为主。	《王二姐思夫》《回杯记》《双锁山》《小拜年》	吉林农村地区

主要戏曲剧种详解

吉剧：吉林独有的“地方戏名片”

吉剧是吉林省最具代表性的地方戏曲剧种,诞生于1959年，由吉林省戏曲剧院在二人转、东北民歌的基础上创编而成，它的诞生标志着东北民间艺术向“大戏”的跨越，填补了吉林无本土大戏的空白，吉剧的唱腔分为“柳调”（明快活泼，源于二人转“小帽”）和“嗨调”（高亢激昂，源于二人转“武嗨头”），伴奏乐器以板胡、唢呐、竹笛为主，融入了东北大鼓、皮影戏的元素，表演上，吉剧既保留了戏曲的程式化动作，又吸收了东北民间舞蹈的灵动，贴近生活、接地气，代表剧目《桃李梅》通过明代官宦之家三位姐妹的不同命运，展现了人性的复杂与社会的变迁，成为吉剧经典；《包公赔情》则以包公赔罪、嫂娘谅解的情节，塑造了包公铁面柔情的一面，至今仍在舞台上久演不衰，2008年，吉剧被列入国家级非物质文化遗产名录，成为吉林文化的重要符号。

二人转：“宁舍一顿饭，不舍二人转”的民间瑰宝

二人转虽常被归为“曲艺”，但在吉林的戏曲生态中，它是最具群众基础的艺术形式，被誉为“东北的活化石”，其历史可追溯至清代中后期，由东北大秧歌、莲花落等民间艺术融合而成，表演形式灵活多样，有“单出头”（一人演唱）、“双玩艺”（两人对唱）、“拉场戏”（多人分角色扮演），核心是“唱、说、做、舞”四位一体，唱腔高亢嘹亮，歌词充满乡土气息，语言幽默风趣，常即兴加入“现挂”（即兴发挥的包袱），让观众捧腹，二人转的题材多来自民间传说、历史故事，如《大观灯》通过正月十五逛灯会的场景，展现了东北民俗的鲜活；《回杯记》则以王二姐和张廷秀的爱情故事，传递了朴素的价值观，二人转已从田间地头走向全国舞台，通过赵本山等艺术家的推广，成为吉林文化的一张“网红名片”。

京剧与评剧：外来剧种的本土化扎根

京剧作为“国粹”，清末民初传入吉林后，与当地文化融合，形成了独具特色的“关东京剧”，其唱腔在保留京剧“西皮”“二黄”的基础上，融入了东北方言的铿锵，表演风格更显豪放，长春京剧团成立于1950年，是吉林京剧的重要阵地，曾排演《杨八姐游春》等剧目，将北宋杨家将的故事与东北民间艺术结合，深受观众喜爱，评剧则源于河北唐山，20世纪初传入吉林后，因唱腔通俗易懂、题材贴近生活，迅速在民间流行，吉林评剧以“平腔”为主，擅长表现家庭伦理、民间爱情，如《刘巧儿》通过刘巧儿争取婚姻自由的故事，反映了新时代女性的觉醒；《小女婿》则批判了封建包办婚姻，成为新中国成立初期评剧的经典。

吉林的戏曲有哪些

黄龙戏与新城戏：民族文化的“活态传承”

黄龙戏发源于长春农安,因当地曾是辽金黄龙府而得名，是吉林省唯一以辽金历史为背景的地方戏，1960年，农安文艺工作者在满族萨满音乐、东北民歌的基础上创编而成，唱腔高亢粗犷，表演极具辽金遗风，代表剧目《魂归黄龙府》以辽道宗耶律洪基与皇后萧观音的爱情悲剧为主线，展现了辽金时期的历史风云；《大辽太后》则塑造了萧太后铁腕治国的形象，成为研究辽金文化的重要艺术载体，新城戏是中国唯一的满族戏曲剧种，发源于松原前郭尔罗斯蒙古族自治县（满族聚居区），1960年代由满族艺术家创编，其唱腔融合满族“八角鼓”萨满调，表演融入满族“葬舞”“喜起舞”等传统舞蹈，服饰、道具均体现满族特色，代表剧目《铁血女真》以金代完颜阿骨打建立金国的历史为背景，展现了满族先民的豪迈与坚韧，曾获文化部“文华奖”。

拉场戏：小舞台上的“大世界”

拉场戏是二人转的分支,以“小戏”为主，剧情简单却生动有趣，是吉林农村最受欢迎的戏曲形式之一，其表演形式灵活，可在田间地头、农家小院进行，演员人数少（2-3人），道具简单（一桌二椅），但通过“唱、念、做、舞”的巧妙结合，将小故事演绎得淋漓尽致，如《王二姐思夫》通过王二姐楼上思夫的独白，展现了古代女子的相思之情；《小拜年》则以过年场景，传递了民间喜庆氛围，拉场戏的唱腔高亢，伴奏以唢呐、锣鼓为主，节奏明快，极具感染力，是吉林民间文化的重要组成部分。

吉林戏曲的文化价值与传承现状

吉林戏曲不仅是艺术的表现形式,更是东北历史、民俗、民族文化的“活化石”，吉剧、黄龙戏、新城戏等剧种，承载着吉林地域文化的独特记忆；二人转、拉场戏则记录了普通百姓的生活智慧与情感，近年来，吉林省通过“戏曲进校园”“非遗传承人培养”“戏曲展演”等方式，推动戏曲传承发展，2023年，吉林省戏曲剧院推出吉剧《黄大年》，将“时代楷模”的故事搬上舞台，实现了传统艺术与现代精神的融合，戏曲传承仍面临年轻观众减少、创新不足等挑战，如何在保留传统精髓的同时适应时代需求，是吉林戏曲未来发展的关键。