京剧《杨门女将》是中国传统戏曲的经典剧目，以北宋杨家将故事为背景，聚焦杨门女将在国难当头时的家国情怀与英雄气概，被誉为“巾帼英雄戏”的典范，全剧情节跌宕起伏，人物鲜明生动，既保留了传统京剧的程式化美学,又通过紧凑的叙事传递了强烈的情感张力。
剧情始于北宋仁宗年间，西夏王举兵入侵，镇守边关的杨宗保元帅不幸阵亡，噩耗传来，杨府上下悲恸欲绝，但朝廷却因畏惧西夏兵力，主张议和，年逾古稀的佘太君强忍丧子之痛，洞察朝廷软弱，毅然决定带领杨门女将出征，她以“保家卫国，匹夫有责”激励众人，穆桂英、杨七娘、柴郡主等女将响应号召，告别亲人，奔赴战场，途中，她们遭遇西夏伏兵，陷入寿州重围，在粮草断绝、士气低落的危急时刻，佘太君沉着指挥，穆桂英率部突围，并寻得老将程咬金相助，最终大败西夏王，凯旋而归，全剧通过“灵堂点将”“寿州救险”“大破天门”等经典场次，层层递进展现了杨门女将从悲愤到觉醒、从困境到胜利的成长历程，凸显了“忠烈家风，世代相承”的主题。
剧中人物塑造极具感染力，佘太君作为核心人物，其沉稳刚毅、深明大义的祖母形象深入人心，唱腔苍劲有力，念白铿锵顿挫，尤其在“灵堂训子”一折中，既流露失子之痛，更彰显家国大义，穆桂英则兼具少女的娇俏与女将的英武，她的“穆柯寨”与“破天门”等武戏段落，以矫健的身手和灵动的表演，展现了“巾帼不让须眉”的飒爽英姿，杨七娘的勇猛、柴郡主的贤淑等角色也各具特色，共同构成了杨门女将群像,让观众感受到女性力量的多元与强大。
在艺术表现上，《杨门女将》融合了京剧唱、念、做、打的精髓，唱腔设计上，既有佘太君的【西皮导板】与【二黄慢板】的悲壮苍凉，也有穆桂英的【快板】与【流水板】的激昂高亢，通过板式变化精准传递人物情感，武戏场面更是精彩纷呈，如“破洪州”中的枪花对打、“天门阵”中的翻腾跳跃，配合锣鼓点与舞台调度，营造出紧张激烈的战场氛围，服装道具考究，女将的靠旗、翎子、凤冠等既符合历史背景，又通过色彩与纹饰强化人物性格，如穆桂英的红色战袍象征热血,佘太君的黑色蟒袍体现威严。
相关问答FAQs
Q1：《杨门女将》的创作灵感源于何处？
A1：该剧取材于北宋杨家将的民间传说与历史演义，在传统京剧《百岁挂帅》《穆桂英挂帅》等基础上，由中国京剧院于1959年重新整理改编，编剧范钧宏在保留杨家将“忠君爱国”核心精神的同时，强化了女性视角，通过佘太君与穆桂英两代人的接力，赋予传统故事新的时代内涵，使其成为新中国成立后京剧革新的代表作之一。
Q2：剧中“寿州被困”一折为何被称为经典？
A2：“寿州被困”是全剧的高潮段落，集中展现了杨门女将在绝境中的智慧与团结，佘太君以“点将台”激励士气，穆桂英率女将突围时，通过“打出手”“翻跌”等武打技巧，结合高亢的唱腔，将紧张感推向顶点，该折不仅考验演员的唱念做打能力，更通过集体群像的塑造，传递了“众志成城，共克时艰”的精神,成为京剧舞台上久演不衰的经典场次。
