傅希如是当代京剧界备受瞩目的老生演员,他所属的流派是京剧“奚派”，奚派是京剧老生行当的重要流派之一，由京剧表演艺术家奚啸伯先生创立，以其委婉细腻的唱腔、清新脱俗的表演风格和深刻的人物刻画而著称，在京剧艺术史上占据着独特的地位，要理解傅希如与奚派的关系，需从奚派的起源与艺术特色、傅希如的师承与艺术实践，以及奚派在当代的传承与发展等多个维度展开。
奚派的起源与艺术特色
奚派创立于20世纪,由奚啸伯（1910—1977）先生在继承传统老生表演的基础上，结合自身嗓音条件与艺术感悟而形成，奚啸伯出身于满族书香门第，早年并非职业演员，却凭借对京剧的热爱与天赋，博采众长，形成了“以情带声、声情并茂”的独特表演风格，奚派的艺术特色主要体现在唱腔、念白、表演三个方面，其核心在于“巧、媚、脆、细”，既保留了老生行当的端庄严谨，又融入了文人角色的儒雅细腻。
在唱腔上,奚派强调“脑后音”与“擞音”的运用，讲究“字正腔圆、婉转含蓄”，奚啸伯的嗓音条件并非天生高亢，但他通过科学的发声方法，使声音具有“清、亮、脆、润”的特点，尤其擅长表现悲愤、激昂或哀婉的情感，在《白帝城》中，他扮演的刘备，唱腔中既有帝王之气的苍劲，又有托孤悲怆的细腻，通过“散板”与“原板”的交替，将人物内心的矛盾与痛苦展现得淋漓尽致，奚派唱腔的另一个特点是“巧腔”的运用，即在传统唱腔的基础上加入装饰音，使旋律更具层次感，如《范进中举》中“范进中举”的核心唱段，通过擞音与滑音的结合，将范进中举后的狂喜与疯癫刻画得入木三分。
念白方面,奚派注重“口语化”与“性格化”，主张“念白如说话，说话带韵白”，奚啸伯的念白抑扬顿挫，节奏鲜明，既能体现人物的身份与性格，又能传递细腻的情感，在《乌龙院》中，他扮演的宋江，念白中既有江湖领袖的豪爽，又有面对阎惜姣时的复杂心理，通过语速与语调的变化，将人物内心的挣扎展现得恰到好处。
表演上,奚派追求“神似”大于“形似”，强调“做戏要生活，生活要自然”，奚啸伯的表演动作简洁洗练，不刻意追求身段的繁复，而是通过眼神、手势等细节表现人物内心，在《失街亭》中，他扮演的马谡，在街亭失守后，通过眼神的呆滞与手势的颤抖，将人物的悔恨与绝望表现得极具感染力。
傅希如的师承与艺术实践
傅希如（1974年出生）是奚派艺术在当代的重要传承者，他自幼受家庭熏陶喜爱京剧，1993年考入中国戏曲学院，师从奚派名家张建国、李崇林等，系统学习了奚派的表演精髓，作为奚啸伯的再传弟子，傅希如不仅继承了奚派的传统剧目与表演技巧，更结合自身条件与时代审美，对奚派艺术进行了创新与发展，使其在当代舞台上焕发出新的活力。
在师承方面,傅希如深得奚派“以情带声”的真谛，他的老师张建国是奚派传人的代表人物之一，曾得到奚啸伯的亲授，傅希如通过多年的学习，准确掌握了奚派唱腔的“脑后音”“擞音”等技巧，同时注重情感的表达，在学习《白帝城》时，他反复揣摩奚啸伯在刘备托孤时的情感层次，不仅学会了唱腔的旋律，更理解了人物内心的悲愤与无奈，因此在表演时能够做到“声情并茂”，获得观众的认可。
在艺术实践中,傅希如积极拓展奚派的艺术边界，他不仅传承了《范进中举》《白帝城》《失街亭》等传统奚派剧目，还尝试将奚派的艺术特点融入新编历史剧与现代京剧中，在新编历史剧《曹操与杨修》中，他扮演的曹操，既保留了奚派念白的“口语化”特点，又通过眼神与身段的创新，展现了曹操的雄才大略与多疑性格，使这一经典形象更具时代感，傅希如在京剧《红灯记》中扮演的李玉和，虽然并非传统奚派剧目，但他通过融入奚派唱腔的“脑后音”，使“提篮小卖拾煤渣”等唱段既有革命激情，又有奚派的婉转细腻，得到了年轻观众的喜爱。
傅希如还注重奚派艺术的传播与普及,他多次参与京剧进校园、公益演出等活动，通过讲座、示范等方式，向年轻观众介绍奚派的艺术特色，他在高校举办的“奚派艺术赏析”讲座中，结合《范进中举》的经典片段，详细讲解了奚派唱腔的“擞音”技巧与人物情感的表达，让更多年轻人了解并喜爱奚派京剧。
奚派的艺术价值与当代影响
奚派作为京剧老生行当的重要流派,其艺术价值不仅在于独特的表演风格，更在于对京剧艺术的创新与发展，奚啸伯先生以“非职业出身”的身份创立流派，打破了京剧艺术“世家传承”的局限，证明了“热爱与天赋”同样可以成就艺术大师，奚派的“以情带声”理念，强调了情感表达在京剧表演中的核心地位，对后世的京剧表演产生了深远影响。
在当代,奚派艺术通过傅希如等传人的努力，依然保持着旺盛的生命力，傅希如不仅继承了奚派的传统，更通过创新实践，使奚派艺术与当代观众的审美需求相结合，他在京剧《大登殿》中，加入了现代音乐的元素，使传统唱腔更具节奏感；在舞台表演中，运用多媒体技术，增强了演出的视觉效果，吸引了更多年轻观众，傅希如还积极参与京剧的国际交流，将奚派艺术推向世界舞台，让更多人感受到京剧的魅力。
奚派艺术的当代影响还体现在人才培养方面,傅希如作为中国戏曲大学的教授，致力于奚派人才的培养，他通过“口传心授”的方式，将奚派的表演技巧与艺术理念传授给学生，为奚派艺术的传承与发展奠定了基础，他的学生中，已有不少人在京剧舞台上崭露头角，成为奚派艺术的新生力量。
奚派艺术特色与代表剧目简表
| 艺术特色 | 具体表现 | 代表剧目 | 代表演员 |
|---|---|---|---|
| 唱腔委婉细腻 | 注重“脑后音”与“擞音”运用，旋律婉转，情感含蓄，以“情”带声 | 《白帝城》《范进中举》 | 奚啸伯、傅希如 |
| 念白口语化 | 抑扬顿挫，节奏鲜明，贴近生活，人物语言性格鲜明 | 《乌龙院》《失街亭》 | 奚啸伯、张建国 |
| 表演自然生活化 | 动作简洁洗练，注重眼神与手势的细节表现，追求“神似”大于“形似” | 《曹操与杨修》《大登殿》 | 傅希如、李军 |
相关问答FAQs
Q1：奚派与其他老生流派（如马派、谭派）在艺术风格上有何主要区别？
A1：奚派、马派、谭派同为京剧老生行当的重要流派，但艺术风格各有特色，马派（马连良）以“潇洒飘逸”著称，唱腔“巧、俏、脆、帅”，表演注重身段的灵动与节奏的明快，代表剧目《赵氏孤儿》《甘露寺》；谭派（谭鑫培）是老生行当的“鼻祖”，唱腔“刚柔并济”，表演“稳健大方”，注重“唱、念、做、打”的融合，代表剧目《定军山》《捉放曹》；奚派（奚啸伯）则以“委婉细腻”为核心，唱腔“清、亮、脆、润”，表演“自然生活化”，强调情感表达，代表剧目《白帝城》《范进中举》，简言之，马派“俏”，谭派“稳”，奚派“情”，三者风格迥异，共同丰富了京剧老生表演的艺术体系。
Q2：傅希如在传承奚派艺术过程中，有哪些创新实践？
A2：傅希如在传承奚派艺术时，始终坚持“守正创新”的原则，他严格遵循奚派的表演规范，系统学习传统剧目与技巧，如《白帝城》中的“刘备托孤”、《范进中举》中的“范进中举”等经典片段，力求还原奚啸伯先生的艺术精髓；他结合时代审美与当代观众的需求，对奚派艺术进行了创新：一是尝试将奚派唱腔融入新编历史剧与现代京剧，如《曹操与杨修》中的曹操形象，既有奚派念白的“口语化”，又有现代表演的层次感；二是运用现代舞台技术，如多媒体、灯光等，增强演出的视觉效果，如《大登殿》中加入现代音乐元素，使传统唱腔更具节奏感；三是注重奚派艺术的普及与传播，通过京剧进校园、公益讲座、短视频平台等方式，让更多年轻人了解并喜爱奚派京剧，为流派艺术注入新的活力。
