在豫剧艺术的发展脉络中,桑建修是一位不可多得的“多面手”，他既是舞台上的璀璨明星，也是豫剧艺术的守护者与革新者，从艺数十年来，他以扎实的功底、创新的精神和对豫剧的赤诚，在传承中突破，在坚守中前行，为这门古老艺术注入了新的时代活力。
梨园深耕：从“戏痴少年”到“台柱子”
桑建修1965年出生于河南开封的一个普通家庭,自幼便对豫剧耳濡目染，上世纪70年代，河南豫剧院的演出常在露天剧场举行，年幼的他总爱搬着小马扎坐在第一排，一盯就是一下午，12岁那年，他凭借清亮的嗓音和模仿戏曲的天赋，被河南省戏曲学校（现河南艺术职业学院）破格录取，正式开启戏曲生涯，在校期间，他主攻文武老生，师从豫剧名家唐喜成、李斯忠，冬练三九、夏练三伏，把“唱念做打”的基本功练得扎扎实实，毕业后，他凭借《秦香莲》中陈世美的复杂形象，首次在省级舞台崭露头角，而真正让他声名鹊起的，是1988年在《七品知县卖红薯》中饰演的唐成，为了塑造这个“清官+小人物”的形象，他深入基层观察县令言行，将豫东调的高亢与祥符调的婉转巧妙融合，唱腔中既有“官威”又不失“烟火气”，表演中“甩发”“翎子功”等绝活运用自如，该剧不仅成为河南豫剧院一团的保留剧目，更让他获得了“中原第一知县”的美誉。
在舞台表演中,桑建修始终坚持“戏比天大”的信念，他曾在《大祭桩》中饰演黄天霸，为演好“哭桩”一场，在零下十度的寒冬反复练习，冻得嘴唇发紫仍不停止；也曾为《程婴救孤》中程婴的“忍辱负重”揣摩人物内心，连续一个月闭门谢客，把自己关在排练厅里琢磨眼神与身段的配合，这种对艺术的极致追求，让他逐渐成长为豫剧老生行当的代表性人物，先后在《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等数十部经典剧目中担纲主演，塑造了一个个有血有肉的角色。
守正创新：让豫剧“活”在当下
作为河南豫剧院一团的团长,桑建修深知，传统艺术若想在新时代立足，既要守住“根”，也要敢于“变”，他带领团队对传统剧目进行“创造性转化”，比如在经典现代戏《朝阳沟》中，他融入现代音乐元素，重新编排“银环下山”的唱段，用更贴近年轻人的旋律展现人物内心；在历史剧《曹操与杨修》中，他打破传统老生的“程式化”表演，通过细腻的微表情和肢体语言，展现曹操“雄才大略与多疑狭隘”的复杂人性，该剧不仅刷新了豫剧现代戏的票房纪录，还获得了“国家舞台艺术精品工程”重点资助。
除了对剧目的创新,桑建修更注重豫剧的“传播力”，他率先推动“豫剧进校园”，与郑州大学、河南大学等高校合作开设豫剧鉴赏课，亲自为学生示范唱腔；他带领青年演员走进社区、农村、企业，开展“百场公益演出”，让豫剧走出剧场、贴近生活；他还敏锐抓住新媒体机遇，在抖音、快手等平台开设“桑建修讲豫剧”账号，用短视频解析经典唱段、分享幕后故事，账号粉丝迅速突破百万，豫剧版《生僻字》”更是火遍全网，让年轻一代重新认识了豫剧的魅力。
为了培养豫剧新人,他发起“青年演员扶持计划”，一对一传授技艺，为年轻演员搭建成长平台，他培养的学生已成为剧团的中坚力量，多人获得“中国戏曲红梅奖”“河南戏剧演员大赛金奖”等荣誉。
荣誉加身：初心不改的“豫剧人”
从艺四十余载,桑建修收获了无数荣誉：第27届中国戏剧梅花奖、第12届文华表演奖、国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人、全国中青年德艺双馨文艺工作者……面对这些光环，他始终保持着清醒的认知：“荣誉不是终点，而是责任，豫剧是老祖宗留下的宝贝，我们这代人要做的，就是把它完好地交给下一代。”
年近六旬的桑建修依然活跃在舞台上,每年演出超百场，他说：“只要观众还爱看，我就一直唱下去。”在他身上，不仅看到了豫剧艺术的生命力，更看到了一位戏曲人对传统文化的坚守与担当，正如他常说的：“戏是演给观众看的，只要心里装着观众，戏就永远不会老。”
桑建修基本信息概览
| 项目 | |
|---|---|
| 本名 | 桑建修 |
| 出生年月 | 1965年3月 |
| 籍贯 | 河南省开封市 |
| 毕业院校 | 河南省戏曲学校（现河南艺术职业学院） |
| 艺术行当 | 文武老生 |
| 代表剧目 | 《七品知县卖红薯》《程婴救孤》《朝阳沟》《曹操与杨修》《花木兰》等 |
| 主要荣誉 | 中国戏剧梅花奖、文华表演奖、国家级非遗豫剧代表性传承人、全国德艺双馨文艺工作者 |
| 现任职务 | 河南豫剧院一团团长、中国戏剧家协会理事 |
相关问答FAQs
问题1：桑建修的“桑派”老生艺术风格有哪些独特之处？
解答：桑建修的“桑派”老生艺术风格以“刚柔并济、声情并茂”为核心特色，在唱腔上，他融合豫东调的激昂高亢与祥符调的细腻婉转，形成“刚中带柔、柔中蕴刚”的独特韵味，尤其擅长运用“擞音”“滑音”等技巧表现人物复杂情感；在表演上，他突破传统老生“重唱轻做”的局限，将“身段”“眼神”“水袖”等程式化动作与人物内心紧密结合，如在《程婴救孤》中，通过颤抖的双手、含泪的眼神，将程婴“忍辱负重”的悲愤与隐忍刻画得入木三分；在人物塑造上，他注重“小人物大情怀”，无论是《七品知县卖红薯》中唐成的“清廉机智”，还是《朝阳沟》中栓宝的“朴实善良”，都赋予角色鲜明的时代特征和人性温度，使传统老生形象更加立体丰满。
问题2：作为国家级非遗传承人，桑建修在豫剧传承方面有哪些具体举措？
解答：桑建修始终将“传承”作为艺术工作的重中之重，主要举措包括：一是“师带徒”传承，他收徒十余名，亲自教授《七品知县卖红薯》《程婴救孤》等代表剧目，通过“口传心授”将表演精髓与艺术理念传递给青年演员；二是“活态传承”，他带领团队对濒临失传的传统剧目进行抢救性整理，如复排《老羊山》《辕门斩子》等经典老戏，并录制音视频资料建立豫剧数字档案；三是“创新性传承”，他推动豫剧与现代艺术形式融合，如创排豫剧音乐剧《焦裕禄》、豫剧版《中国机长》等，让年轻观众在熟悉的故事中感受豫剧魅力；四是“普及性传承”，他发起“豫剧小课堂”公益项目，走进中小学开展戏曲体验活动，编写《豫剧启蒙教材》，从娃娃抓起培养豫剧观众，通过这些举措，桑建修不仅守护了豫剧的“根”，更让这门古老艺术在新时代焕发出新的生机。
