袁慧琴作为当代京剧老旦行当的代表性人物,其与京剧《杨家将》的深厚渊源堪称梨园佳话，从青年时期的崭露头角到如今的艺术巅峰，她以精湛的技艺将佘太君这一经典角色演绎得深入人心，不仅成为《杨家将》系列剧目中不可或缺的灵魂人物，更通过全集式的演绎，让这部承载着家国情怀的传统经典在新时代焕发出蓬勃生机。
袁慧琴自幼受家庭熏陶,12岁考入中国戏曲学院附工，师从李金泉、王玉敏等老旦名家，打下坚实的基本功，她嗓音宽厚洪亮，高音区通透挺拔，低音区苍劲有力，在继承李派（李多奎）艺术精髓的基础上，融合了自身对人物的理解，形成了“以情带声、声情并茂”的表演风格，从《徐母骂曹》到《钓金龟》，再到《杨家将》系列，她不断拓宽老旦行当的表现力，尤其擅长塑造端庄大气、坚韧刚毅的老年女性形象。
在京剧《杨家将》全集中，佘太君是贯穿始终的核心人物，袁慧琴通过不同生命阶段的演绎，展现了这位“杨门女将”的精神世界，青年时期的佘太君（如《金沙滩》中），她以明快的唱腔和利落的身段，表现其作为将门之女的飒爽英姿；中年丧夫后（如《碰碑》《洪羊洞》），她用低回婉转的“反二黄”和含蓄深沉的念白，传递失去丈夫、儿子的悲恸与隐忍；到了晚年挂帅（如《穆桂英挂帅》《百岁挂帅》），则通过苍劲有力的唱腔和沉稳威严的仪态，彰显其“老当益壮”的家国大义，尤其是《百岁挂帅》中“适才间校场操演兵将”的唱段，她以“嘎调”展现高亢气势，又以“擞音”表现苍老感，将佘太君虽年迈却心系边关的形象刻画得淋漓尽致。
袁慧琴的表演讲究“唱念做打”的有机统一，念白上，她结合老旦的“雌音”与“衰音”，让佘太君的台词既有女性的温婉，又有老者的沧桑，如《四郎探母》中“听他言吓得我心惊胆怕”的念白，字字含泪，声声带情；身段上，她突破老旦“只唱不做”的局限，融入青衣的身法韵律，如在《穆柯寨》中巡城时的台步，稳健有力，展现出老帅的威严，她对传统唱腔的革新也颇具匠心，如在《杨门女将·寿堂》中，将西皮流水与梆子元素结合，使唱段更具时代感染力。
京剧《杨家将》全集通常以“杨家将抗辽”为主线，串联《金沙滩》《两狼山》《李陵碑》《四郎探母》《五台会兄》《洪羊洞》《穆柯寨》《穆桂英挂帅》《百岁挂帅》等十余出折子戏，形成完整的故事脉络，袁慧琴作为全剧的“定海神针”，不仅主演多出关键场次，还参与整理改编工作，删减冗长情节，强化戏剧冲突，使全集节奏紧凑、主题鲜明，这一版本既保留了传统剧目的精髓，又通过现代化的舞台呈现（如灯光、音效的辅助），让年轻观众更容易接受，成为近年来京剧舞台上的“爆款”作品。
除了台前的表演,袁慧琴更致力于京剧艺术的传承，她在中国戏曲学院任教，培养了一批优秀的老旦人才；通过“京剧进校园”“公益讲座”等形式，让更多青少年了解《杨家将》的故事内涵，她常说：“佘太君的精神是中华民族的宝贵财富，我要用一辈子的时间去诠释她。”这种对艺术的执着与热爱，正是京剧艺术生生不息的源泉。
| 剧目名称 | 饰演角色 | 经典片段与表演亮点 |
|---|---|---|
| 《金沙滩》 | 佘太君（青年） | “叹杨家投宋主心血用尽”唱段，高亢激昂，展现将门女眷的英姿 |
| 《碰碑》 | 佘太君（中年） | “见灵位不由人珠泪滚滚”反二黄，低回悲怆，表现丧夫之痛 |
| 《百岁挂帅》 | 佘太君（老年） | “适才间校场操演兵将”西皮导板，嘎调苍劲，凸显老帅威严 |
FAQs
问：袁慧琴饰演的佘太君与其他老旦演员相比，有哪些独特之处？
答：袁慧琴的佘太君“形神兼备”，既继承传统老旦的“唱功本位”，又突破行当限制，强化了表演的“叙事性”，她在念白中融入生活化的语调，让角色更具真实感；身段上借鉴武生的稳健，弥补了老旦“柔有余、刚不足”的短板；唱腔上则根据人物年龄调整音色，青年时期的清亮、中年的沉郁、老年的苍劲，层次分明，使佘太君的形象从“符号化”走向“立体化”。
问：京剧《杨家将》全集适合哪些观众观看？
答：该剧集兼具传统韵味与时代气息，适合多层次观众，对京剧爱好者而言，袁慧琴的唱腔、念白和身段是绝佳的范本；对历史故事感兴趣的观众，可通过杨家将的兴衰了解北宋抗辽的历史背景；对青少年而言，剧中“精忠报国”“家国情怀”的主题具有教育意义，且舞台呈现新颖，能有效激发其对传统文化的兴趣，全集剧情跌宕起伏，人物鲜明，即使不了解京剧的观众也能被故事吸引。
