豫剧连台戏《响马传》是河南传统戏曲中的经典长篇剧目，以隋唐瓦岗寨英雄故事为蓝本，通过多本连续演出，展现了秦琼、程咬金等草莽英雄的忠义豪情与反抗精神，作为豫剧“武戏文唱”的典范，其跌宕起伏的剧情、鲜明的人物塑造与浓郁的乡土气息,使其成为豫剧舞台上久演不衰的保留剧目。

《响马传》的剧情背景植根于隋末天下大乱、群雄并起的历史时期，取材于《说唐全传》《隋唐演义》等历史演义小说，全剧以秦琼（字叔宝）为核心人物，串联起他“当锏卖马”“贾家楼聚义”“三挡瓦岗寨”“四平山救驾”等经典情节，既展现了英雄落魄时的悲壮，也凸显了草莽豪杰侠肝义胆的群像，从秦琼困潦倒当锏卖马，得单雄信相助；到贾家楼众好汉结拜，共举反隋大旗；再到瓦岗寨与隋军将领杨林等反复较量，最终奠定起义军根基，整个故事充满矛盾冲突与英雄气概，既符合历史逻辑,又充满戏剧张力。

作为连台戏，《响马传》在结构上采用“分本演出、连贯叙事”的形式，每本聚焦一个核心事件，既独立成篇又环环相扣，形成“一波未平一波又起”的观演效果,其常见分本及核心情节如下：

（注：实际演出中分本可能因流派、剧团地域差异略有调整,以上为流传较广的版本）

在艺术表现上，《响马传》充分展现了豫剧“文武兼备”的特色，唱腔上，以豫东调的高亢激昂为主，如秦琼的“秦琼观阵泪双流”等唱段，苍劲悲凉，凸显英雄失路的愤懑；程咬金的唱段则融入豫西调的诙谐幽默，通过“哇呀呀”“哎嗨哟”等衬词与夸张的表演，将草莽英雄的直率与智谋刻画得入木三分，武戏场面更是精彩纷呈，“三挡瓦岗寨”中的马战、对打，结合豫剧特有的“硬功”“翻扑”“档子”等技巧，演员需在方寸舞台间完成“打出手”“靠旗打枪”等高难度动作，节奏紧张热烈，极具视觉冲击力，念白方面，采用河南方言，如程咬金的“俺老程”“乖乖隆地咚”等，生活气息浓厚,拉近了与观众的距离。

《响马传》的传承与发展历经百年，清代中后期，豫剧艺人将隋唐故事搬上舞台，经数代打磨逐渐形成连台戏形式，20世纪，豫剧大家唐喜成（以擅演须生著称）、唐玉成（“红脸王”）等通过精湛的技艺，将秦琼的忠义、程咬金的诙谐塑造为经典形象，使该剧成为豫东、豫西两派的代表剧目，当代，河南豫剧院、郑州豫剧院等院团仍常演此剧，并通过数字化录制、进校园演出等方式推动传承，其价值不仅在于艺术形式的成熟，更在于以通俗的故事传递了“忠义反抗”“保境安民”等民间价值观,成为连接历史与大众的文化纽带。

相关问答FAQs

问：《响马传》与《说唐演义》的关系是怎样的？
答：《响马传》的剧情主体、人物关系均脱胎于清代小说《说唐全传》，但并非简单照搬，而是经过戏曲艺术的再创作，小说侧重历史叙事，戏曲则强化戏剧冲突与人物情感，如将秦琼的“忠义”作为核心，通过唱腔、表演等手段深化其内心挣扎；戏曲压缩了部分支线情节（如秦琼救李渊的具体过程），突出“聚义”“反抗”主线，更符合舞台演出的节奏与观众审美，实现了文学文本向舞台艺术的转化。

问：连台戏《响马传》为何能久演不衰？
答：其久演不衰的原因有三：一是故事题材契合民间审美，隋唐英雄故事家喻户晓，“草莽英雄反抗暴政”的主题具有普世价值，能引发观众共鸣；二是连台戏形式独特，分本演出既保证了情节连贯性，又通过“悬念设置”（如每本结尾的“且听下回分解”）吸引观众持续关注，适应了传统剧场“连场演出”的需求；三是艺术生命力强，豫剧唱腔、武打等特色与剧情深度融合，不同时代的演员都能在传统基础上进行创新（如融入现代灯光、舞美），赋予剧目新的活力,使其跨越时空仍能打动观众。