在传统戏曲艺术中,唢呐作为重要的吹管乐器，其“过场谱子”是连接戏曲情节、渲染场景氛围的关键音乐载体，过场谱子并非独立完整的唱段，而是穿插于戏曲场次之间、人物上下场或情节转折时的器乐伴奏片段，兼具功能性性与艺术性，既能推动剧情节奏，又能通过旋律传递情绪，是戏曲音乐结构中不可或缺的“过渡语言”。

从功能上看,过场谱子主要承担“场景铺垫”“情绪转换”“人物标识”三大作用，在京剧《霸王别姬》中，项羽被困垓下时，唢呐吹奏的【夜深沉】变奏谱子，以低沉缓慢的旋律铺垫悲凉氛围；而在豫剧《花木兰》中，花木兰策马奔赴战场时，轻快激昂的【娃娃调】过场谱子则凸显了紧张急切的场景，这种“因戏配乐、因情生曲”的特点，使得过场谱子虽短小，却成为戏曲叙事的“隐形线索”。

过场谱子的音乐形态具有鲜明的灵活性,其谱式多源于民间曲牌、锣鼓经或唱腔片段，经过戏曲艺人的提炼与改编而成，传统记谱方式以工尺谱为主，通过“上尺工凡六五乙”等字符记录旋律走向，搭配板眼符号（如“慢板”“原板”“流水板”）控制节奏速度；现代戏曲则多采用简谱与五线谱结合的方式，更精确地标注音高、力度及演奏技法，以京剧常用过场谱子【小开门】为例，其工尺谱开头多为“上尺工上尺工尺上工六五六”，节奏以平稳的四分音符、二分音符为主，速度可根据剧情调整——用于喜庆场景时节奏明快，用于哀伤场景时则加延音与滑音，凸显唢呐“以声传情”的表现力。

演奏技法上,唢呐过场谱子对艺人的“口劲”“气口”“指法”要求极高，常见的技巧包括“滑音”（用于模拟人声哭笑或情绪起伏），“花舌音”（表现欢快活泼场景），“循环换气”（保证长乐句的连贯性），以及“剁音”（模拟锣鼓节奏，增强紧张感），在秦腔《三滴血》中，李遇春与李晚春相认时，唢呐演奏者通过“气顶音”技法，使旋律在高音区微微颤抖，既传递了激动情绪，又贴合了秦腔“高亢激越”的地域特色，过场谱子常与打击乐配合，如“八大仓”“急急风”等锣鼓点穿插其中，形成“唢呐领奏、锣鼓烘托”的立体音响效果，强化戏剧张力。

不同剧种的唢呐过场谱子各具地域文化烙印,北方剧种（如秦腔、晋剧）的过场谱子多采用“硬唢呐”（音色高亢嘹亮），旋律线条刚直，常用“双吐音”表现激烈冲突；南方剧种（如越剧、黄梅戏）则偏爱“软唢呐”（音色柔和细腻），旋律加花较多，以“单吐音”与“连音”营造婉转意境，越剧《梁山伯与祝英台》中，“十八相送”场景的过场谱子以【中板】节奏为主，唢呐模仿笛子的“颤音”技巧，旋律如流水般婉转，与唱腔的“清板”形成呼应，细腻刻画了二人依依惜别的心境。

以下是常见唢呐过场谱子分类及特点简表：

随着现代戏曲舞台的发展,唢呐过场谱子在保留传统精髓的基础上，也融入了和声配器、电子音效等元素，新版京剧《红灯记》中，李玉和就义时的过场谱子，在传统【反二黄】唢呐曲调基础上，加入弦乐长音铺垫，使悲壮情绪更具层次感，但无论如何创新，其“以乐叙事、以情动人”的核心功能始终未变，成为连接戏曲传统与现代审美的桥梁。

FAQs

1. 问：过场谱子与戏曲唱腔中的“曲牌”有什么区别？
   答：过场谱子是器乐化的伴奏片段，无唱词，功能侧重场景过渡与情绪渲染；而“曲牌”是带有固定唱词的旋律框架，可直接用于唱段（如昆曲《牡丹亭》中的【皂罗袍】），两者虽同源于民间曲调，但应用场景与音乐形态有明显差异。

   

2. 问：为什么唢呐特别适合演奏戏曲过场谱子？
   答：唢呐音域宽广（约两个八度），音色高亢穿透力强，既能模拟人声的悲欢离合（如滑音表现哭腔），又能通过技巧变化（花舌、剁音）模拟锣鼓等打击乐音响，这种“人声化”与“节奏化”的双重特性，使其成为戏曲过场音乐中最具表现力的乐器之一。