京剧作为国粹，历经两百余年沉淀，积累了众多经典剧目，这些剧目不仅是京剧艺术的瑰宝，更是中华文化的鲜活载体，它们或取材于历史演义，或改编自民间传说，或聚焦于市井生活，通过唱、念、做、打的精妙融合，塑造了无数深入人心的艺术形象,至今仍在舞台上熠熠生辉。
《霸王别姬》取材于楚汉相争，讲述西楚霸王项羽被困垓下，与爱妃虞姬生离死别的故事，梅兰芳塑造的虞姬，唱腔柔美婉转，身段婀娜多姿，尤其是“剑舞”一场，剑穗翻飞间尽显悲壮凄美，“看大王在帐中和衣睡稳”等唱段成为传世经典，剧目以悲剧色彩渲染英雄末路的苍凉,将京剧的写意美学发挥到极致。
《贵妃醉酒》源于昆曲《醉杨妃》，经梅兰芳改编为京剧经典，演绎杨贵妃因唐玄宗失约而借酒浇愁的心路历程，梅派唱腔的“娇、媚、柔、脆”在此剧中展现无遗，卧鱼、衔杯等特技动作，配合“海岛冰轮初转腾”的唱词，将贵妃从期待到失望再到醉态的心理变化刻画得入木三分,成为青衣行当的标杆之作。
《锁麟囊》是“四大名旦”程砚秋的代表作，讲述富家女薛湘灵与贫女赵守义的赠囊之恩，最终得报的善缘故事，程派唱腔幽咽婉转、若断若续，“春秋亭外风雨暴”的唱段将薛湘灵的骄纵到落魄再到醒悟的情感转折演绎得淋漓尽致，其“搜府”一场的身段表演，尽显演员的功力，被誉为“慈悲戏曲”的典范。
《空城计》取材于《三国演义》，刻画诸葛亮在西城兵力空虚时，以空城计吓退司马懿的智慧，老生戏的典范，马派创始人马连良的表演将诸葛亮的从容不迫、足智多谋展现得恰到好处，“我正在城楼把琴操”的唱段，配合抚琴、观敌等动作，唱腔沉稳大气，气度非凡,成为老生唱做并重的经典。
《铡美案》又名《秦香莲》，讲述包拯秉公执法，铡死负心汉陈世美的故事，花脸与生角的巅峰对决，裘盛戎饰演的包公，唱腔雄浑豪放，“包龙图打坐在开封府”的开场，尽显铁面无私；而陈世美的“驸马爷近前看端详”等唱段，则将人物的虚伪暴露无遗，剧目弘扬了“善恶有报”的传统价值观。
《野猪林》改编自《水浒传》，讲述林冲被高俅陷害，发配沧州，野猪林遇险的故事，武生戏的代表作，盖叫天饰演的林冲，身段矫健，武打场面惊心动魄，“长亭”一场的唱腔悲愤苍凉，将英雄的无奈与抗争刻画得动人心魄，成为展现武生“唱念做打”全面功力的典范。
《四郎探母》以杨家将故事为背景，聚焦杨四郎（延辉）深入辽邦探母的矛盾心理，生旦并重的经典，余派创始人余叔岩的杨四郎，“叫小番”的唱段高亢激越；而梅兰芳饰演的铁镜公主，则娇俏灵动，“夫妻们打坐在皇宫院”的对唱，将夫妻情深与家国大义交织，成为久演不衰的“骨子老戏”。
《定军山》取材于《三国演义》，讲述老将黄忠刀劈夏侯渊，定夺定军山的故事，老生唱腔的开山之作，谭鑫培的表演将黄忠的“老当益壮”展现得淋漓尽致，“这一封书信来得巧”的唱段，节奏明快，充满英雄气概，该剧目不仅是京剧传统戏的代表作,更是中国第一部戏曲电影的拍摄内容。
《红鬃烈马》由《武家坡》《大登殿》等折子戏组成，讲述王宝钏苦守寒窑十八年，最终与夫薛平贵相认的故事，青衣与老旦的转换典范，尚小云饰演的王宝钏，从“彩楼配”的娇憨到“武家坡”的坚毅，再到“大登殿”的荣耀，唱腔刚劲有力,将传统女性的忠贞与坚韧诠释得淋漓尽致。
《穆桂英挂帅》是新中国成立后新编的历史剧，讲述穆桂英虽已年过五旬，仍挂帅出征，大败辽军的故事，梅兰芳晚年的代表作，其饰演的穆桂英，唱腔激昂高亢，“猛听得金鼓响画角声震”的唱段，将巾帼英雄的豪迈气概展现得淋漓尽致，剧目传递了“老骥伏枥，志在千里”的精神,成为京剧现代戏改革的里程碑。
这些经典剧目题材多样，风格各异，共同构成了京剧艺术的璀璨星河，为便于读者理解,现将部分核心剧目信息归纳如下：
| 剧目名称 | 题材类型 | 代表人物 | 经典唱段/表演片段 |
|---|---|---|---|
| 《霸王别姬》 | 历史悲剧 | 虞姬（梅兰芳） | 剑舞、“看大王在帐中和衣睡稳” |
| 《贵妃醉酒》 | 宫廷生活 | 杨贵妃（梅兰芳） | 卧鱼衔杯、“海岛冰轮初转腾” |
| 《锁麟囊》 | 伦理道德 | 薛湘灵（程砚秋） | “春秋亭外风雨暴”、“搜府”身段 |
| 《空城计》 | 军事谋略 | 诸葛亮（马连良） | “我正在城楼把琴操” |
| 《铡美案》 | 公案传奇 | 包公（裘盛戎） | “包龙图打坐在开封府” |
| 《野猪林》 | 英雄传奇 | 林冲（盖叫天） | “长亭”唱段、野猪林武打 |
| 《四郎探母》 | 家庭伦理 | 杨四郎（余叔岩） | “叫小番”、“夫妻对唱” |
| 《定军山》 | 历史战争 | 黄忠（谭鑫培） | “这一封书信来得巧” |
| 《红鬃烈马》 | 民间传说 | 王宝钏（尚小云） | “武家坡”对唱、“大登殿”封后 |
| 《穆桂英挂帅》 | 新编历史剧 | 穆桂英（梅兰芳） | “猛听得金鼓响画角声震” |
这些剧目之所以能成为经典，不仅在于其曲折动人的剧情，更在于京剧艺术通过唱腔、念白、身段、脸谱、服饰等元素的完美融合，将人物性格与情感内核展现得淋漓尽致，它们既是演员展示技艺的舞台，也是观众感受传统文化魅力的窗口，历经百年传承,依然散发着不朽的艺术生命力。
相关问答FAQs：
问：京剧经典剧目为何能流传至今？
答：京剧经典剧目的流传得益于其深厚的文化底蕴与精湛的艺术表达，剧目多取材于历史、民间故事，贴近大众情感，具有普世价值；京剧通过“唱念做打”的程式化表演，将抽象情感转化为具象艺术，如《贵妃醉酒》的卧鱼、《锁麟囊》的搜府，既展现技巧又传递人性；流派纷呈，梅、程、荀、尚等各具特色，赋予剧目多元艺术魅力；一代代演员的传承与创新，如梅兰芳对《贵妃醉酒》的改编、新编历史剧《穆桂英挂帅》的推出，使经典剧目在保留传统的同时与时俱进,焕发新生。
问：不同流派的经典剧目有何区别？
答：京剧流派在经典剧目中体现为艺术风格的差异，主要表现在唱腔、表演和人物塑造上，梅派擅长“雍容华贵”，如《贵妃醉酒》的杨贵妃，唱腔柔美，身段妩媚；程派以“幽咽婉转”见长，《锁麟囊》的薛湘灵，唱腔若断若续，情感内敛；荀派注重“活泼灵动”，如《红娘》中的红娘，念白俏皮，表演灵动；尚派则突出“刚劲有力”，《穆桂英挂帅》的穆桂英，唱腔高亢，身段矫健，不同流派对同一题材的处理也不同，如《霸王别姬》，梅派突出虞姬的悲美，而其他流派可能更侧重项羽的英雄气概，形成了“同戏不同艺”的独特景观。
