京剧《赵氏孤儿》作为中国古典悲剧的经典剧目，其人物塑造深刻动人，通过忠与奸、善与恶的激烈冲突，展现了人性光辉与历史沧桑，故事源于春秋时期“赵氏孤儿”的典故，经元杂剧改编，最终成为京剧舞台上久演不衰的代表作，以下从核心人物入手，解析其在剧中的身份、性格与艺术价值。

核心人物解析

程婴——忍辱负义的“义士”

程婴是全剧的灵魂人物,身份为草泽医生，性格隐忍坚毅、智慧深沉，在赵氏遭奸臣屠岸贾灭门后，他受公主庄姬托孤，以亲生儿子替换赵氏孤儿，牺牲骨肉保全忠良血脉，此后，他忍辱负重，将孤儿赵武抚养成人，甚至甘愿被世人唾骂为“卖主求荣”的奸细，直至真相大白，程婴的形象集中体现了中国传统道德中的“大义灭亲”与“忍辱负重”，其唱段如“老程婴提笔泪难忍，千斤重担我一肩承”，苍劲的唱腔中饱含悲怆与坚定，成为老生行当的经典演绎。

屠岸贾——阴险残暴的“奸相”

屠岸贾作为全剧的反派,身份为晋国权臣，性格阴狠毒辣、多疑专横，他因私怨诬陷赵氏谋反，诛杀赵家三百余口，并下令搜捕孤儿，以绝后患，屠岸贾的塑造并非脸谱化的“恶”，其残忍中夹杂着权术（如收赵武为义子，试探其忠心），多疑中透着偏执（如对公孙杵臼的严刑拷打），他的念白如“赵氏孤儿若留得，我屠岸贾怎甘心”，语气凌厉，将权臣的狠毒与恐惧刻画得入木三分，成为京剧“净角”中“架子花脸”的代表性角色。

赵武——从“孤儿”到“复仇者”的成长

赵武是赵氏孤儿的本名,从襁褓婴儿到少年将军，其性格经历了从懵懂到刚毅的转变，他被程婴抚养成人，后屠岸贾收为义子，在不知身世的情况下学习武艺，直至程婴揭示真相，他才觉醒复仇之心，赵武的形象寄托了“善恶有报”的伦理观念，其“认亲”一场的唱段“见孤儿不由人珠泪滚滚”，结合青衣与武生的表演程式，既表现了身世揭晓的震惊，也展现了继承父志的决心，展现了京剧“生角”的成长线刻画。

公孙杵臼——舍生取义的“义士”

公孙杵臼是原赵家门客,与程婴合谋救孤，性格刚烈忠勇，他自愿承担“藏匿孤儿”的罪名，在屠岸贾的严刑拷打下坚贞不屈，最终撞柱而死，公孙杵臼的形象与程婴的“忍”形成互补，以“死”明志，凸显了“士为知己者死”的气节，他的唱段“白虎堂前遭拷打，咬定牙关不招他”，花脸唱腔激昂高亢，将视死如归的悲壮感推向高潮。

庄姬公主——刚烈不屈的“母亲”

庄姬公主是晋灵公之女、赵朔之妻，性格外柔内刚，赵氏遭难后，她在宫中产下孤儿，临终前将孤儿托付程婴，并以金钗为记，庄姬的形象虽戏份不多，但其“托孤”一场的表演，结合“旦角”的水袖与唱腔，将母亲的绝望与信任融为一体，成为全剧情感爆发的起点。

韩厥——良知未泯的“武将”

韩厥是屠岸贾部下守将,性格正直善良，他奉命搜孤时，被程婴的忠义打动，放走程婴与孤儿，后自刎以明心迹，韩厥的形象展现了乱世中人性的微光，其“提宝剑怒气冲冲”的念白，武生的身段与自刎动作，既有武将的豪迈，又有悲剧的壮烈，丰富了人物层次。

人物关系与主题核心

以下表格梳理剧中主要人物的身份与关系,凸显“忠义”与“奸邪”的冲突主线：

艺术价值与文化内涵

《赵氏孤儿》的人物塑造，通过“程婴救孤”“公孙杵臼赴死”“赵武报仇”三大核心情节，构建了“忠义战胜奸邪”的叙事框架，程婴的“忍”、公孙杵臼的“烈”、庄姬的“刚”、韩厥的“勇”，共同构成了中国传统道德中的“义士群像”；而屠岸贾的“恶”则成为反衬忠义的镜子，京剧通过程式化的表演（如老生的“甩袖”、花脸的“勾脸”、武生的“翻打”），将人物的情感与命运外化为舞台动作，使“忠义”主题具有了强烈的视觉冲击力与情感共鸣。

相关问答FAQs

Q1：京剧《赵氏孤儿》与元杂剧《赵氏孤儿大报仇》在人物塑造上有何主要区别？
A1：元杂剧中，程婴的形象更侧重“士人”的道德抉择，唱词文雅，如“凭着俺这唇枪舌剑，说转那杀人mainwindow的贼臣”；而京剧程婴强化了“平民英雄”的特质，表演更生活化，如“换孤”时的颤抖双手与哽咽唱腔，凸显其作为普通人的痛苦与伟大，京剧新增了庄姬公主“托孤”的细节，通过旦角的细腻表演，丰富了母爱主题，使人物情感更立体。

Q2：程婴这一角色在京剧表演中为何被列为“老生”行当的经典？
A2：程婴的性格与经历符合“老生”行当“端庄、厚重、富有沧桑感”的特质，其唱腔以“苍劲悲凉”为主，如“定计”一场的“程婴执笔写书呈”，通过“脑后音”与“擞音”的运用，表现人物的内心挣扎；表演上，程婴的“捋髯”“甩袖”“躬身”等动作，既体现老者的身份，又暗含忍辱负重的情绪，程婴从青年到老年的年龄跨度，需通过嗓音与身段的变化展现，对演员的“唱念做打”要求极高，因此成为老生行当的“试金石”角色。