白雪峰,作为当代豫剧界备受瞩目的青年导演，正以其独特的艺术视角与创新实践，为这门古老剧种注入青春活力，他出生于梨园世家，自幼浸润在豫剧的锣鼓唱腔中，后系统学习戏剧导演理论，兼具传统戏曲底蕴与现代舞台思维，成为连接豫剧过去与未来的桥梁，他的创作始终围绕“守正创新”的核心，既坚守豫剧的本体美学，又积极探索当代表达，在作品深度与市场接受度之间找到平衡，推动豫剧从“小众欣赏”走向“大众共鸣”。
艺术之路：从“戏迷”到“导演”的蜕变
白雪峰的戏剧生涯始于童年,母亲是基层豫剧团的青衣演员，后台的化妆间、台上的唱念做打，是他最早的“游乐场”，5岁那年，他站在幕布后看母亲演《花木兰》，当“刘大哥讲话理太偏”的唱腔响起，他竟跟着咿呀学唱，引得满堂喝彩，这段经历让他对豫剧产生了“血脉相连”的情感，也埋下了传承的种子。
大学时,他考入河南艺术学院戏剧导演系，系统学习斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特史诗剧场等西方戏剧理论，但始终不忘“豫剧是根”，在校期间，他主动拜师豫剧名家唐喜成弟子，学习豫剧“唐派”唱腔的刚劲委婉，同时深入河南各地农村采风，看老艺人唱“地摊戏”，记录即将失传的民间小调，他说：“导演不能只待在排练厅，要懂泥土里的戏，才懂戏里的魂。”
毕业后,他进入河南省豫剧院，从场记、助理导演做起，跟随李利宏、陈雪涛等资深导演参与《焦裕禄》《清风亭》等经典剧目的创排，这段“学徒期”让他深刻体会到传统豫剧的魅力与困境：“老戏的程式美是宝贝，但节奏慢、故事老，年轻人坐不住，我们要做的是把‘老酒’装进‘新瓶’，让味道不变，喝着更顺。”2015年，他独立执导第一部小剧场豫剧《都市村官》，以轻喜剧风格讲述大学生村官的乡村故事，融入现代舞蹈、多媒体投影，却在唱腔设计上严格遵循豫剧豫东调的激昂——这部戏在全省巡演场场爆满，让他一举成名。
导演风格：在“守正”与“创新”间平衡
白雪峰的创作,始终以“人”为核心，注重挖掘人物的内心真实，同时用现代舞台语汇激活传统程式，他的导演风格可概括为“三度”：温度（扎根生活，讲述平凡人的情感）、力度（冲突鲜明，戏剧张力十足）、新度（形式创新，但不离豫剧本体）。
在舞台呈现上,他善于“虚实结合”，比如新编历史剧《穆桂英挂帅》（青春版）中，他摒弃了传统“一桌二椅”的布景，用纱幕投影呈现“穆柯寨”的云雾缭绕、“三关”的苍茫辽阔，但穆桂英“挂帅”时的“趟马”动作，却严格遵循豫剧武生的“翎子功”“靠旗功”，通过灯光聚焦突出人物英姿，这种“虚景实做”的手法，既增强了视觉冲击力，又保留了戏曲的“写意性”。
在音乐唱腔上,他坚持“移步不换形”，现代戏《都市阳光》讲述社区工作者的故事，他大胆加入流行音乐元素，主题歌用豫剧豫西调的旋律框架，融入通俗唱法的咬字与节奏，但核心唱段“社区事比天大”仍保留了豫剧“真嗓吐字、假嗓行腔”的特点，让年轻观众觉得“耳熟”，老戏迷听着“入味”。
在题材选择上,他拓宽豫剧的边界，除了传统戏、现代戏，他还尝试“豫剧+跨界”：与河南博物院合作推出文物主题豫剧《妇好》，用甲骨文投影、青铜器纹样舞美，展现商代女将军的传奇；为儿童创排豫剧童话《小鲤鱼跳龙门》，将豫剧的“丑角表演”与卡通形象结合，让孩子在笑声中爱上戏曲。
代表作品：用舞台讲好“中国故事”
白雪峰的作品,既有对传统的敬畏，也有对时代的回应，以下是他的三部代表性作品分析：
| 作品名称 | 类型 | 核心主题 | 艺术特色与创新点 | 社会影响 |
|---|---|---|---|---|
| 《焦裕禄》 | 现代主旋律剧 | 展现县委书记焦裕禄的“亲民爱民”精神 | 用“倒叙+闪回”结构，通过“病中办公”“访贫问苦”等场景，结合多媒体投影还原兰考风沙；唱腔设计以豫剧祥符调为主，融入悲怆的“哭腔”，强化人物情感。 | 获河南省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖，巡演超百场，成为党员干部教育“活教材”。 |
| 《穆桂英挂帅》（青春版） | 传统戏改编 | 诠释“家国情怀”与“女性力量” | 节奏加快，删减传统戏中“冗长唱段”，增加武打戏的“高难度动作”（如“靠旗翻滚”）；服装改良，在保留靠甲元素的基础上加入亮片，增强舞台光泽。 | 吸引大量年轻观众，单场演出中学生观众占比超40%，推动豫剧“破圈”。 |
| 《清风亭上》（新编） | 古装伦理剧 | 探讨“善恶有报”与“人性救赎” | 舞台设计为“旋转式”，通过场景切换展现“清风亭”与“富贵府”的空间对比；用“旁白”形式插入现代法律视角，引发观众对“传统道德”与“现代法治”的思考。 | 入选“全国地方戏精粹展演”，被中国戏曲学院作为“传统戏创新教学案例”。 |
传承使命：让豫剧成为“流动的活水”
作为青年导演,白雪峰深知“传承”不仅是保护，更是发展，他发起“豫剧青春行”项目，带领青年演员走进高校、社区、乡村，开展“豫剧工作坊”：教孩子唱《花木兰》选段，给老人讲《朝阳沟》故事，让豫剧走出剧场，融入生活，他还在短视频平台开设“白雪峰的豫剧笔记”，用“3分钟讲懂豫剧流派”“豫剧唱腔小技巧”等短视频，粉丝超百万，00后学唱豫剧”系列视频播放量破亿，让无数年轻人感叹“原来豫剧这么酷”。
“豫剧不是博物馆里的标本，而是流动的活水。”白雪峰说，“我们要让观众看到，这门艺术既能讲好古代英雄的故事，也能说好当代中国的事；既能唱出老一辈的乡愁，也能唱出年轻人的热血。”他计划创作“豫剧三部曲”，分别以“黄河”“大运河”“长征”为主题，用豫剧艺术展现中华文明的根与魂，让这门扎根中原的剧种，在新时代绽放更耀眼的光芒。
相关问答FAQs
问：白雪峰导演在创作中，如何避免“创新”变成“背离”，让豫剧保持“豫剧味”？
答：我的原则是“守正不移，创新有度”。“守正”是守住豫剧的“根”——唱腔的板式、念韵的方言、表演的程式，这些是豫剧的DNA，不能丢，焦裕禄》里，焦裕禄的唱段必须用豫剧的“慢板”“二八板”，唱词要押中原官韵，演员的“甩腔”“偷字”技巧也要保留，创新则是在“表现形式”上做文章，比如用现代技术辅助叙事，但绝不喧宾夺主，就像《清风亭上》的旋转舞台，是为了让观众更直观感受人物命运的变化，而不是为了炫技，创新的前提是“懂传统”，知道传统好在哪里，才能知道怎么创新不跑偏。
问：作为青年导演，您认为豫剧吸引年轻观众的关键是什么？未来豫剧的观众会越来越年轻吗？
答：关键在于“找到共鸣点”，年轻人不是不喜欢豫剧，而是没找到“属于他们的豫剧”，我们要做的是：题材上，多讲他们关心的事，比如职场压力、家庭关系、青春梦想；形式上，用他们熟悉的语言，比如短视频、沉浸式体验；传播上，走进他们的场景，比如校园、音乐节、直播间，比如我们和河南大学合作的“豫剧+摇滚”音乐会，用豫剧唱腔唱《孤勇者》，台下学生跟着合唱，这就是共鸣，豫剧的观众一定会越来越年轻——因为艺术的生命力在于代际传承，只要我们肯放下“老戏骨”的架子，肯和年轻人“对话”，他们就会走进剧场，爱上豫剧。
