淮河中游的广袤土地上，孕育着一种独具地方特色的戏曲剧种——推剧，它如同一颗扎根于乡土的种子，在淮河文化的滋养下，历经百年风雨，逐渐成长为枝繁叶茂的艺术之树，推剧，又称“推戏”，是流行于安徽淮南、蚌埠、阜阳等淮河沿岸地区的传统戏曲形式，其唱腔高亢明快、表演质朴生动，承载着淮河儿女的生活记忆与情感寄托,是淮河文化不可或缺的重要组成部分。
推剧的历史渊源可追溯至清代中后期，彼时，淮河两岸水患频仍，百姓在艰苦的生存环境中，以民歌、秧歌、花鼓灯等民间艺术形式抒发情感、传递希望，推剧的雏形便源于这些民间小调，最初是农民在农闲时节自娱自乐的“门歌”“秧歌歌”，后吸收了安徽梆子、泗州戏等剧种的唱腔与表演元素，逐渐形成了兼具叙事性与抒情性的戏曲形式，民国时期，推剧开始从田间地头走向小型舞台，出现了以“唱灯戏”“玩灯班”为名的演出团体，但此时的推剧仍以“三小戏”（小生、小旦、小丑）为主，题材多取材于民间生活趣事，如《借罗衣》《王小二赶脚》等，语言诙谐幽默，表演贴近生活，深受百姓喜爱，新中国成立后，推剧迎来了发展的黄金时期，1956年，淮南推剧团正式成立，标志着推剧从民间小戏向成熟剧种的转变，剧团在整理传统剧目的同时，积极创作现代戏，如《小二黑结婚》《刘巧儿》等，不仅丰富了推剧的剧目内容，还使其唱腔、表演、伴奏等艺术形式得到系统规范与提升，2008年，“推剧”被列入安徽省非物质文化遗产名录,这一扎根乡土的艺术形式正式获得国家级文化认可。
推剧的艺术魅力在于其独特的唱腔、表演与伴奏体系，三者相互交融，共同构成了推剧鲜明的艺术风格，从唱腔来看，推剧以“淮调”为基础，融合了淮河两岸的民歌小调与花鼓灯的曲调元素，形成了高亢激越、明快流畅的唱腔特点，其唱腔属板式变化体，主要分为“慢板”“快板”“散板”“哭板”等基本板式，可根据剧情需要灵活转换，表现欢快情绪时，多用节奏明快的“快板”，字句紧凑，如珠落玉盘；抒发悲伤情感时，则采用拖腔悠长的“哭板”，声腔婉转，催人泪下，推剧的唱词多采用淮河地区的方言土语，生动形象，富有生活气息，如“俏白的面皮桃红的腮”“清凌凌的淮水呀流过来”等唱词，既保留了方言的质朴，又充满了诗意，在表演上，推剧注重“以情带戏，以形传神”，其身段动作源于民间舞蹈与劳动生活，如旦角的“踩步”“碎步”，生角的“跨腿”“亮相”，丑角的“扭腰”“挤眼”等，均贴近生活，自然朴实，推剧还大量吸收了花鼓灯的舞蹈动作，如“大花场”“小花场”等，使表演更具观赏性与地方特色，伴奏乐器方面，推剧以“文场”与“武场”相结合，传统文场伴奏以高胡、二胡、唢呐为主，辅以竹笛、琵琶；武场则以板鼓、大锣、小锣、铙钹等打击乐器为主，用于烘托气氛、控制节奏，现代推剧在保留传统伴奏的基础上，还加入了电子琴、贝斯等乐器，丰富了音乐层次,但仍以突出淮河音乐特色为宗旨。
推剧的剧目题材广泛，既有反映民间生活趣事的“小戏”，也有演绎历史传奇与英雄故事的“本戏”，传统剧目多取材于民间故事、历史演义与地方传说，如《站花墙》《借罗衣》《寇准背靴》等，这些剧目情节曲折，人物鲜活，充满了浓郁的乡土气息。《借罗衣》是推剧的经典传统剧目，讲述了农家妇女大嫂因赴宴无新衣，向二嫂借罗衣，途中遭遇一系列啼笑皆非的故事，通过夸张的表演与幽默的对白，展现了农村妇女的淳朴与善良，至今仍是推剧舞台上的常演剧目，新中国成立后，推剧工作者积极投身现代戏创作，创作出一批反映时代精神、贴近现实生活的优秀剧目，如《淮河儿女》《大渡河》《焦裕禄》等，这些剧目以推剧独特的艺术形式，歌颂了劳动人民的奋斗精神与英雄模范的高尚品格，使推剧在新时代焕发出新的生机，推剧还注重“以戏化人”，其剧目多蕴含着忠孝节义、勤劳善良、惩恶扬善等传统美德，如《三娘教子》中王春香教子成材的故事，《包青天》中包拯不畏权贵、为民除害的事迹，均在潜移默化中传递着正能量,发挥着教化人心的作用。
随着时代的发展与娱乐方式的多元化，推剧这一传统艺术形式也面临着传承与发展的挑战，年轻一代对传统戏曲的兴趣逐渐减弱，推剧的观众群体老龄化严重；推剧的创作与演出人才断层，传统剧目的挖掘与保护工作亟待加强，为应对这些挑战，近年来，淮南市采取了一系列保护与传承措施：一是加强非遗保护，成立推剧传承中心，建立推剧数据库，对传统剧目、唱腔、表演进行系统整理与数字化保存；二是推动推剧进校园、进社区，通过开设推剧兴趣班、举办推剧展演活动，培养年轻观众的兴趣；三是鼓励推剧创新，在保留传统艺术精髓的基础上，融入现代元素，创作符合时代审美的剧目，如推剧版《白蛇传》《梁山伯与祝英台》等，通过年轻化的叙事方式与舞台呈现，吸引更多年轻观众关注，推剧还积极拥抱新媒体，通过短视频平台、直播等方式扩大传播范围，让更多人了解这一淮河两岸的“活态文化遗产”。
推剧作为淮河文化的重要载体，不仅是一种艺术形式，更是淮河儿女精神世界的缩影，它记录了淮河两岸的民俗风情、历史变迁与生活智慧，承载着人们对美好生活的向往与追求，在新时代的背景下，推剧的传承与发展不仅是对传统文化的保护，更是对淮河文化的弘扬与创新，相信在社会各界的共同努力下，推剧这一扎根乡土的艺术之花,必将在淮河两岸绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
Q1：推剧与安徽其他戏曲剧种（如泗州戏、黄梅戏）有何核心区别？
A1：推剧与泗州戏、黄梅戏虽同属安徽地方戏曲，但在艺术风格、起源与流行区域上有明显区别，从起源看，推剧源于淮河两岸的“门歌”“秧歌”，更贴近农民生活；泗州戏源于“拉魂腔”，市井气息浓厚；黄梅戏则源于湖北黄梅的采茶调，后传入安徽发展成熟，唱腔上，推剧高亢明快，以“淮调”为基础，节奏鲜明；泗州戏柔婉细腻，以“甩腔”见长，抒情性强；黄梅戏优美抒情，生活气息浓，被誉为“中国的乡村音乐”，表演上，推剧融合花鼓灯舞蹈，动作质朴；泗州戏注重“压花场”即兴表演，活泼灵动；黄梅戏则载歌载舞，更具舞台美感，流行区域上，推剧主要集中于淮河中游（淮南、蚌埠等地）；泗州戏流行于皖北、苏北、豫东；黄梅戏则以安庆为中心，辐射全国。
Q2：数字化时代，推剧如何通过创新吸引年轻观众？
A2：数字化时代，推剧可通过多维度创新吸引年轻观众：一是内容创新，将青春题材、网络流行元素与传统推剧结合，如创作校园题材推剧《青春淮河》，或对经典剧目进行年轻化改编，加入现代叙事节奏与价值观；二是形式创新，利用短视频平台推出“推剧小课堂”“唱段翻唱”等内容，如抖音用户@推剧小达人通过将推剧唱腔与流行音乐混剪，单条视频播放量超百万；三是传播创新，通过直播、VR等技术打造“沉浸式推剧体验”，让观众在线上也能感受舞台魅力；四是跨界合作，与动漫、游戏、文创产品联动，如推出推剧主题动漫《淮河小故事》，或开发推剧角色盲盒，扩大年轻群体接触渠道，推动“推剧进校园”常态化，通过兴趣班、社团活动培养青少年对推剧的认知与热爱,也是夯实年轻观众基础的重要途径。
