灯光渐亮,京胡声起，她身着戏袍，水袖轻扬，一个亮相便引得满堂喝彩——这是京剧演员周利无数次登台时的经典画面，作为梅派艺术的重要传人，她以数十年的坚守与创新，在京剧舞台上塑造了无数经典形象，也让这门古老艺术在新时代焕发出光彩。
周利,1975年出生于山东济南，自幼便对京剧展现出浓厚兴趣，7岁时，她被选入当地少儿戏曲培训班，第一次听到《贵妃醉酒》的唱段，便被梅派艺术的雍容华贵深深吸引，10岁那年，她以优异成绩考入中国戏曲学院附中，开始了系统的戏曲学习，在附中六年里，她每天清晨五点便起床练功，压腿、下腰、踢腿、翻跟头，一练就是三四个小时；吊嗓时，她对着镜子反复揣摩口型与气息，常常练到嗓子沙哑也不肯停歇，这份刻苦为她日后的艺术生涯打下了坚实基础。
1993年,周利考入中国戏曲学院表演系，师从梅派名家李毓芳、李炳淑，后正式拜入梅葆玖先生门下，成为梅派艺术第三代传人，梅葆玖先生对她的教导极为严格，从唱腔的“气口”到眼神的“聚焦”，从身段的“圆融”到情感的“细腻”，都反复打磨，为了演好《贵妃醉酒》中的杨贵妃，她曾对着镜子练习数百次，每一个眼神、每一个水袖动作，都要精准传达出人物从“娇媚”到“醉态”再到“悲凉”的情感层次，梅葆玖先生常说：“梅派艺术要‘美而不媚，媚而不俗’，周利做到了这一点。”在先生的悉心指导下，她逐渐形成了“嗓音清亮圆润、表演细腻传神、台风端庄大方”的艺术风格。
1997年,周利毕业进入国家京剧院，成为青年演员队的主力，她先后主演了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》《穆桂英挂帅》《西施》等经典剧目，在舞台上塑造了杨贵妃、虞姬、赵艳容、穆桂英等一个个鲜活的女性形象。《霸王别姬》中的“剑舞”堪称她的代表作之一，为了这段舞蹈，她特意向昆曲名家学习剑法，将京剧的身段与昆曲的剑法融合，创造出刚柔并济、飘逸灵动的感觉，每次演出到“剑舞”环节，她手中的双剑仿佛有了生命，时而如游龙戏水，时而如凤凰展翅，配合着“南梆子”唱段的哀婉旋律，将虞姬对项羽的忠贞与不舍演绎得淋漓尽致，成为观众心中的“经典虞姬”。
周利的艺术成就不仅体现在传统剧目的演绎上,更在于她对京剧艺术的创新与拓展，2008年，她参与创排的新编京剧《赤壁·貂蝉》在国家大剧院首演，她突破梅派青衣的行当限制，将花旦的灵动与青衣的端庄结合，塑造了一位聪慧果敢、深明大义的貂蝉形象，剧中，她设计的“水袖剑舞”将传统水袖与剑舞巧妙融合，既保留了京剧的程式美，又增添了新的视觉冲击，获得业内广泛好评，她还积极探索“京剧+”的跨界模式，与交响乐团合作推出《京剧名家名段交响音乐会》，用交响乐的恢宏衬托京剧唱腔的韵味；参与央视《经典咏流传》节目，将《梨花颂》等梅派经典以流行化的方式呈现，让更多年轻人感受到京剧的魅力。
作为国家级非物质文化遗产代表性项目京剧代表性传承人,周利始终致力于京剧的普及与传承，她担任中国戏曲学院客座教授，开设“梅派表演艺术”课程，将自己的表演经验传授给青年学生；走进中小学开展“京剧进校园”活动，通过互动体验、脸谱绘制、唱段教唱等方式，让孩子们近距离了解京剧；作为全国政协委员，她多次提交关于“扶持青年戏曲人才”“加强传统戏曲保护”的提案，为京剧的传承发展奔走呼吁，她常说：“京剧是我们的国粹，不能让它只停留在舞台上，要让更多人，特别是年轻人喜欢上它。”
从青衣到名家,从舞台到讲台，周利用一生践行着“传承不守旧，创新不离根”的艺术理念，她不仅是梅派艺术的优秀继承者，更是京剧艺术的积极传播者，让更多人看到了京剧跨越时空的魅力，正如她在一次采访中所说：“只要还有一个观众喜欢京剧，我就会一直唱下去，一直传下去。”
周利艺术生涯重要节点
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1982年 | 进入济南少儿戏曲培训班，开始接触京剧 |
| 1985年 | 考入中国戏曲学院附中，系统学习戏曲表演 |
| 1993年 | 进入中国戏曲学院表演系，师从梅葆玖等名家 |
| 1997年 | 毕业进入国家京剧院，成为青年演员队主力 |
| 2005年 | 凭借《霸王别姬》获第22届中国戏剧梅花奖 |
| 2008年 | 主演新编京剧《赤壁·貂蝉》，开创“水袖剑舞” |
| 2018年 | 被授予“国家级非物质文化遗产代表性项目京剧代表性传承人”称号 |
| 2020年 | 担任中国戏曲学院客座教授，开设梅派表演课程 |
相关问答FAQs
问题1：周利在梅派艺术传承中有哪些独特贡献？
解答：周利对梅派艺术的传承主要体现在“守正”与“创新”两方面，在“守正”上，她师从梅葆玖先生，系统继承了梅派唱腔的圆润细腻、表演的雍容大方，尤其在《贵妃醉酒》《霸王别姬》等经典剧目中，严格遵循梅派表演规范，保留了梅派艺术的精髓；在“创新”上，她结合时代审美，对传统剧目进行适度改编，如在新编京剧《赤壁·貂蝉》中融入“水袖剑舞”等新元素，同时通过“京剧进校园”、高校课程等普及活动，让梅派艺术更贴近年轻受众，培养了一批青年戏迷和传承者，为梅派艺术的可持续发展注入了新活力。
问题2：周利的表演风格与梅派其他演员相比有何特点？
解答：周利的表演风格在继承梅派“端庄典雅”共性的基础上，更强调“情韵交融”与“细节张力”，相较于梅派前辈的“大家闺秀”式端庄，她的表演更注重内心情感的细腻挖掘，如在《宇宙锋》中，通过眼神的微妙变化和身段的顿挫，将赵艳容“装疯”时的痛苦与智慧表现得层次分明；在唱腔上，她擅长在传统梅派“平腔”中融入个人化的“气口”处理，使唱段既有梅派的醇厚，又更具现代情感的流动感，她的舞台表现兼具“柔”与“刚”，如《穆桂英挂帅》中的英武之气与《霸王别姬》中的哀婉之情的结合，形成了独具个人辨识度的表演风格。
