京剧演员慕筱莹-梅州光影戏剧网

慕筱莹，当代京剧舞台上备受瞩目的旦角演员，以其深厚的传统功底、细腻的人物塑造和富有时代感的艺术表达，成为梅派艺术的重要传承者与革新者，她出身梨园世家，自幼浸润于京剧艺术，历经科班打磨、名师指点与舞台淬炼，逐渐形成了“守正不泥古，创新不离宗”的艺术风格，在继承梅派雍容华贵、细腻传神神韵的同时，融入当代审美与表演理念，让经典剧目焕发新生,也为京剧艺术的当代传播注入活力。

京剧演员慕筱莹

生平与师承：从梨园新苗到中流砥柱

慕筱莹1982年出生于北京，祖父是京剧界知名的琴师，母亲为程派青衣，家庭的艺术熏陶让她自幼耳濡目染，6岁起，她便跟随母亲学习身段、唱腔，10岁考入中国戏曲学院附中，接受系统京剧教育，在校期间，她主攻梅派青衣，兼习荀派、尚派，以嗓音清亮、扮相端庄、基本功扎实著称，2000年，她以优异成绩升入中国戏曲学院表演系，师从梅派名家李维康、耿其昌夫妇，以及梅葆玖先生的亲传弟子魏海敏，老师们不仅传授她《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》等经典剧目的表演精髓，更强调“以情带声、声情并茂”的艺术追求，让她深刻理解京剧“写意传神”的美学内核。

2004年，慕筱莹毕业后加入国家京剧院，成为青年团骨干演员，初登舞台时，她多在传统戏中担任配角，但凭借对人物的精准把握，即便小角色也能出彩，2008年，她在新编京剧《江姐》中饰演主角江姐，以大段【西皮流水】展现革命者的坚定，以【二黄慢板】抒发内心柔情，凭借细腻的表演和富有张力的唱腔获得“白玉兰戏剧表演奖”，由此崭露头角，此后，她逐渐挑起大梁，在《穆桂英挂帅》《天女散花》《洛神赋》等经典剧目中担纲主演，成为国家京剧院的当家旦角之一。

代表剧目与艺术特色：梅派韵味的当代表达

慕筱莹的艺术成就，集中体现在她对梅派经典的传承与创新演绎上，梅派艺术讲究“中正平和、圆润流畅”，她不仅继承了梅派“雍容华贵、大气磅礴”的整体风格，更在人物内心刻画与舞台呈现上融入个人理解，形成“情真、味浓、形美”的独特表演体系。

（一）经典剧目的“二次创作”

在传统剧目中，慕筱莹并非简单复刻，而是通过深入研读剧本、历史背景，赋予角色更丰富的层次，以《贵妃醉酒》为例，她摒弃了单纯追求“卧鱼”“衔杯”等技巧的炫技，而是聚焦杨贵妃从“盛宠”到“失意”的心理变化：初出场时的“摆驾”，眼神中带着矜贵与期待；听闻明皇驾转西宫后，强颜欢笑中的强颜欢笑，通过水袖的微微颤抖和唱腔的顿挫，表现内心的失落与不甘；最后的“醉卧”，则以醉态掩真情，让观众在“美”中感受到悲剧内核，这种“以情驭技”的处理，让经典剧目有了更贴近当代观众的情感共鸣。

京剧演员慕筱莹

（二）新编戏中的“破圈”尝试

除传统戏外，慕筱莹积极参与新编京剧的创作，致力于让京剧反映时代精神，在新编戏《红色娘子军》中，她饰演吴琼花，将梅派的唱腔与海南黎族民歌元素融合，在“常青指路”一场中，【二黄导板】转【回龙】的唱段既有京剧的韵味，又充满革命激情；武戏部分，她借鉴芭蕾舞的跳跃动作，融入京剧“鹞子翻身”“旋子”等技巧，塑造出既有传统功底又有现代英气的女战士形象，该剧巡演时，吸引了大量年轻观众，有评论称“她让京剧有了‘青春感’”。

（三）表演艺术的核心：形神兼备

慕筱莹的表演，始终以“形神兼备”为准则，她认为，“形”是基础，“神”是灵魂，在《洛神赋》中，她通过“云手”“腰功”和水袖的运用，塑造洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的体态；眼神中带着“远望”“怅惘”，将洛神对人间的眷恋与仙界的疏离融为一体，唱腔上，她注重“气口”与“情感”的结合，如在《霸王别姬》的“南梆子”唱段中，声音时而柔美如水，时而凄怆如泣，将虞姬的刚烈与柔情展现得淋漓尽致。

以下是慕筱莹部分代表剧目及艺术特色概览：

剧目名称	角色	流派/行当	艺术特色
《贵妃醉酒》	杨贵妃	梅派青衣	以心理变化为主线，水袖与眼神细腻，醉态中见真情，突破传统“醉酒”的程式化演绎。
《穆桂英挂帅》	穆桂英	梅派刀马旦	唱腔激昂高亢，身段英气飒爽，结合“靠功”“枪花”展现巾帼英雄的豪迈。
《红色娘子军》	吴琼花	梅派新创	融合民歌与芭蕾元素，唱腔与武戏兼具时代感，塑造革命者的立体形象。
《洛神赋》	洛神	梅派闺门旦	水袖与身段结合“惊鸿”意象，眼神传达仙气与人性，凸显“以形写神”的美学追求。

传承与创新：让京剧“活”在当下

作为中生代京剧演员的代表，慕筱莹深知“传承”与“创新”的平衡之道，她不仅深耕舞台，更致力于京剧的普及与教育，2015年起，她发起“京剧进校园”活动，走进中小学开设工作坊，用“故事化教学”讲解京剧历史，通过“体验式互动”让学生尝试画脸谱、走台步，累计覆盖学生超10万人次，她还将京剧元素融入现代艺术，与舞蹈家合作创作《梅韵新声》，用京剧唱腔与当代舞语诠释传统诗词，在“跨界”中拓展京剧的表现边界。

京剧演员慕筱莹