河南谢庆军豫剧，作为中原戏曲文化的重要传承者与践行者，以其深厚的艺术功底、鲜明的行当特色和对豫剧传统的创新表达，在当代豫剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，谢庆军，河南商丘人，国家一级演员，主攻老生，师承豫剧唐派名家李良魁，深得唐派艺术精髓，同时兼收并蓄，形成了兼具“唐派高亢激越”与“个人沉稳细腻”的独特艺术风格,是当代豫剧老生行当的代表人物之一。
艺术生涯：从科班新秀到台柱中坚
谢庆军的戏曲之路始于童年，1978年，他出生于商丘一个普通农家，自幼受豫剧熏陶，12岁考入河南艺术学校戏曲表演专业，系统学习豫剧表演，在校期间，他主攻文武老生，唱、念、做、打打下了坚实基础，尤其以嗓音洪亮、身板挺拔脱颖而出，1996年毕业后，他进入河南豫剧院青年团，正式开启职业戏曲生涯，早期，他从配角做起，在《秦琼观阵》《三打祝家庄》等传统戏中锤炼技艺，逐渐得到前辈认可，2000年，他凭借《辕门斩子》中饰演的杨六郎，在河南省青年演员戏曲大赛中斩获金奖，崭露头角，此后，他相继主演《三哭殿》《血溅乌纱》《焦裕禄》等经典剧目，从青年演员成长为剧团台柱，更在2015年凭借《焦裕禄》中“县委书记的榜样”焦裕禄一角，荣获第27届中国戏剧梅花奖,实现了艺术生涯的重要跨越。
艺术特色：唐派为根，融会贯通
谢庆军的表演艺术以“唐派”为根基，唐派艺术创始人唐喜成先生以“脑后音”“擞音”等技巧开创的“唐派腔”，以高亢明快、激越奔放著称，是豫剧老生行当的重要流派，谢庆军在继承唐派唱腔精髓的基础上，结合自身条件与时代审美，形成了“刚柔并济、声情并茂”的表演风格。
唱腔上，他深谙“以情带声、以声塑形”的法则，传统戏如《三哭殿》中，他饰演的李世民面对家庭伦理与朝堂权衡，在“恨上来骂一声昏王无道”的唱段中，既保留了唐派“炸音”的爆发力，又通过气口的细微变化，将帝王威严与父辈柔情融为一体，唱腔时而如裂帛穿云，时而似溪水潺潺，情感层次丰富，现代戏《焦裕禄》中，他打破传统老生唱腔的程式化，融入河南方言的韵律与民歌的质朴，在“风雪夜归”一场中，用低回婉转的“慢板”与沙哑的“假声”，刻画出焦裕禄带病工作的疲惫与对群众的深情，被誉为“用唱腔写人物”的典范。
表演上，他注重“形神合一”，无论是《辕门斩子》中杨六郎的刚正不阿，还是《血溅乌纱》中唐成的诙谐正义，他都以精准的身段、眼神和念白塑造人物，例如在《血溅乌纱》中，他通过“甩袖”“抖髯”等动作，将唐成从惊慌到镇定、从糊涂到清醒的心理转变演绎得淋漓尽致，念白上结合河南方言的“土味”与戏曲韵白，既生动自然又充满喜剧张力，让观众在笑声中感受到正义的力量。
代表作品：传统与创新的交响
谢庆军的剧目 repertoire 涵盖传统戏、新编历史戏与现代戏，既坚守经典，又勇于创新，展现了多元化的艺术追求，以下为其部分代表剧目及艺术亮点：
| 剧目名称 | 角色 | 剧情简介 | 艺术亮点 |
|---|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 李世民 | 唐太宗李世民之女与驸马弟争执，误伤驸马，公主求情未果，皇后、公主先后哭殿求情，李世民在情与法间艰难抉择。 | 唱腔中“二八板”的沉稳与“快二八”的激越交替，展现帝王威严与父辈柔情，情感爆发力强。 |
| 《辕门斩子》 | 杨六郎 | 杨六郎子杨宗保穆柯寨招亲，佘太君求情未果，八贤王闯辕门劝解，杨六郎最终以国法为重赦免宗保。 | 念白铿锵有力，身段挺拔威武，通过“整冠”“捋髯”等细节塑造老生将帅的刚正形象。 |
| 《血溅乌纱》 | 唐成 | 知县唐成遭诬陷，最终查明真相，惩治贪官，洗清冤屈。 | 融合喜剧元素，表演诙谐中见正义，唱腔欢快中带深沉，展现“丑而不俗”的老生魅力。 |
| 《焦裕禄》 | 焦裕禄 | 兰考县委书记焦裕禄带领群众治沙、治水、治碱，积劳成疾，病逝岗位。 | 突破传统行当限制，用细腻的表演与生活化的唱腔，塑造“人民公仆”的立体形象，获梅花奖。 |
艺术影响：传承与推广并重
作为河南豫剧院的领军人物，谢庆军不仅致力于舞台表演，更肩负起豫剧传承与推广的责任，他先后收徒十余名，其中多人获得省级戏曲大赛奖项，成为豫剧新生力量；多次参与“戏曲进校园”“豫剧下基层”活动，走进中小学、社区，通过讲座、示范演出等形式，让更多人了解豫剧；在短视频平台开设账号，发布唱段片段、幕后花絮，用年轻化的语言解读传统艺术，单条视频播放量超百万，吸引大量年轻观众关注，他常说：“豫剧不是老古董，老戏要新演，新戏要演心，要让年轻人觉得‘这戏有意思，这人真鲜活’。”正是这种坚守与创新，让谢庆军的艺术之路越走越宽,也让豫剧这门古老艺术在新时代焕发出新的生机。
相关问答FAQs
问：谢庆军的唐派艺术在传承中有哪些创新之处？
答：谢庆军在继承唐派“高亢激越、节奏明快”的核心唱腔基础上，结合现代审美与人物塑造需求，进行了三方面创新：一是唱腔技巧的融合，在保留“脑后音”“擲音”的同时，融入美声的共鸣与通俗的吐字，增强唱腔的感染力；二是表演手法的拓展，传统老生多以“唱”为主，他借鉴话剧、影视的表演细节，通过眼神、微表情等丰富人物内心；三是题材的突破，不仅在传统戏中深化人物情感，更在现代戏《焦裕禄》《村官李天成》中，将唐派腔调与时代精神结合，让老生艺术有了更广阔的舞台。
问：年轻观众如何通过谢庆军的表演喜欢上豫剧？
答：谢庆军通过“接地气”的方式拉近与年轻观众的距离：一是内容上，他选择既有传统韵味又有现实意义的剧目，如《焦裕禄》中的“治沙”情节，与当代年轻人的奋斗精神共鸣；形式上，他运用短视频、直播等新媒体平台，将经典唱段改编为“3分钟精华版”，搭配字幕与剧情讲解，降低观看门槛；互动上，在校园演出中，他会邀请学生上台体验“甩袖”“亮相”等动作，甚至用豫腔唱流行歌曲，打破年轻人对豫剧“老旧”的刻板印象,让他们在趣味中感受传统文化的魅力。
