豫剧作为中原文化的瑰宝，以其高亢激越的唱腔、朴实生动的表演和深厚的生活底蕴，在中国戏曲舞台上独树一帜，在当代豫剧艺术的发展历程中，谢庆军是一位不可忽视的重要人物，他深耕舞台数十载，以精湛的技艺、多元的角色塑造和对传统艺术的坚守与创新，为豫剧的传承与发展做出了卓越贡献，谢庆军的艺术生涯不仅留下了众多脍炙人口的经典剧目，更通过“全集”的形式，系统性地呈现了他在豫剧领域的艺术探索与成就,成为后人研究学习豫剧表演艺术的珍贵资料。
谢庆军自幼便展现出对戏曲的浓厚兴趣，少年时代考入戏曲科班，接受了严格的系统训练，科班生活艰苦而充实，他每天清晨吊嗓练功，从基本功的“手眼身法步”到唱念做打的细节打磨，无一不倾注心血，启蒙老师为他打下坚实的文武老生基础，尤其注重唱腔的韵味与爆发力的结合，青年时期，他凭借扎实的功底考入专业豫剧团，逐渐在舞台上崭露头角，早期他多饰演英雄豪杰类角色，如《辕门斩子》中的杨延昭、《穆桂英挂帅》中的寇准，其表演沉稳大气，唱腔苍劲有力，展现出超越同龄人的舞台掌控力，随着年龄的增长和艺术阅历的丰富，他的戏路不断拓宽，逐渐拓展到老生、小生乃至净行等多个行当，形成了“以老生为根基，行当跨界不越界”的表演特色。
在谢庆军的艺术生涯中，代表剧目的塑造是其艺术成就的核心体现，他善于在传统剧目中挖掘新意，在人物塑造上追求“形神兼备”，让经典角色焕发出新的生命力，在《清风亭》中，他饰演的张元秀一角，将一位贫苦老人的悲愤与无奈演绎得淋漓尽致，剧中“寻子”一场，他通过颤抖的身躯、含泪的双目和极具穿透力的唱腔“老天爷你为何不睁眼”，将老年丧子之痛展现得催人泪下，成为豫剧舞台上的经典片段，而在现代戏《焦裕禄》中，他突破行当限制，塑造了一位心系百姓、鞠躬尽瘁的县委书记形象，为了贴近角色，他深入兰考实地体验生活，学习焦裕禄的言行举止，在唱腔上借鉴豫东调的悲怆与豫西调的深沉，创造出既有时代特色又不失豫剧韵味的“焦裕禄唱腔”，让现代戏表演在传统戏曲框架下实现了突破，他在《三哭殿》中饰演的唐太宗，既有帝王的威严，又有父亲的温情，通过细腻的表演层次，将人物复杂的内心世界展现得淋漓尽致，成为“帝王戏”中的典范之作。
谢庆军的艺术特色，集中体现在唱、念、做、打的有机融合与个人风格的鲜明表达上，他的唱腔以豫剧“祥符调”为基础，广泛吸收豫东调、豫西调的精华，形成“刚柔并济、韵味醇厚”的独特风格，高音区如裂帛般清亮有力，低音区如流水般婉转深沉，尤其擅长运用“擞音”、“颤音”等技巧表达人物激荡的情绪，念白方面，他注重“以字带声，以情传声”，无论是韵白还是散白，都力求字正腔圆、抑扬顿挫，让听众既能听清字句，又能感受到其中的情感张力，表演上，他强调“体验与表现结合”，通过外部动作的精准设计展现人物的内心世界，如在《秦香莲》中饰演陈世美，通过“背躬”、“甩袖”等程式化动作，配合眼神的变化，将这位负心汉的矛盾与悔恨刻画入木三分，武戏方面，他幼年习武的功底得以充分发挥，在《南阳关》中伍云召的“靠把戏”，身段稳健，开打火爆,展现出文武兼备的全面素养。
近年来，随着国家对传统戏曲保护的重视，谢庆军的艺术成就通过“全集”的形式得以系统整理与传播，这套全集不仅收录了他从艺以来的经典剧目录音录像，还包括其教学示范、艺术访谈、创作手稿等珍贵资料，全面展现了他的艺术理念与表演体系，传统剧目部分如《血溅乌纱》《十五贯》等，完整保留了豫剧传统表演的精髓；现代戏部分如《朝阳沟》（饰演栓宝）、《红灯记》（饰演李玉和）等，记录了他对现代戏表演的探索与创新；教学部分则通过“一对一”示范，将“如何把握人物性格”“唱腔的呼吸运用”等经验倾囊相授，为青年演员提供了宝贵的学习范本，全集的整理与出版，不仅是对谢庆军个人艺术生涯的归纳，更是对豫剧艺术传承的重要贡献,让更多人能够通过这套资料领略豫剧的魅力。
谢庆军对豫剧发展的推动，不仅体现在舞台表演与艺术整理上，更体现在他对青年一代的培养与戏曲普及的投入，他常年担任戏曲学校客座教授，亲自指导学生练功、排戏，注重“因材施教”，根据学生的嗓音条件和身体特点制定培养方案，他常说：“戏曲艺术不能只停留在舞台上，更要走进校园、走进社区。”为此，他积极参与“戏曲进校园”活动，通过讲座、表演互动等形式，让青少年了解豫剧、爱上豫剧，他还尝试将豫剧元素与现代艺术形式结合，如与交响乐团合作推出“豫剧清唱会”，用交响乐伴奏丰富豫剧唱腔的表现力，吸引了一批年轻观众，这些创新实践，为豫剧注入了新的活力,也让这门古老艺术在新时代焕发出光彩。
| 剧目名称 | 角色类型 | 艺术特色 | 经典唱段/表演片段 |
|---|---|---|---|
| 《清风亭》 | 贫苦老生 | 以情动人，唱腔悲怆，身段颤抖展现老年丧子之痛 | “老天爷你为何不睁眼”（唱段）、“寻子”（表演，跪步爬行） |
| 《焦裕禄》 | 现代县委书记 | 突破行当，深入生活，唱腔融合豫东调与豫西调，塑造亲民形象 | “焦裕禄我心中装着全体人民”（唱段）、“访贫问苦”（表演，与群众拉家常） |
| 《三哭殿》 | 帝王老生 | 威严与温情并存，念白抑扬顿挫，展现帝王复杂内心 | “孤坐江山非容易”（念白）、“认女”（表演，眼神与肢体配合） |
| 《南阳关》 | 武生老生 | 文武兼备，靠把稳健，开打火爆，展现伍云忠勇悲壮的英雄气概 | “伍云召在马上不住地叹”（唱段）、“城头大战”（表演，枪花与翻身） |
FAQs
问：谢庆军的艺术风格与其他豫剧名家（如唐喜成、常香玉）有何不同？
答：谢庆军的艺术风格在继承豫剧传统的基础上，更注重“跨界融合”与“人物内心深度挖掘”，与唐喜成先生的“唐派”艺术侧重“豫东调”的粗犷豪放不同，谢庆军的唱腔广泛吸收祥符调、豫西调的细腻，形成“刚柔并济”的特点；相较于常香玉先生“常派”艺术的“字正腔圆、声情并茂”，谢庆军更强调“体验为先”，通过生活化的表演和个性化的唱腔处理，让传统角色更具现代审美，在塑造帝王角色时，他既保留豫剧帝王戏的威严，又通过细节刻画（如眼神、语气）展现人物作为“人”的温情,避免了脸谱化表演。
问：《谢庆军全集》中是否收录了濒临失传的稀有剧目？这些剧目对豫剧传承有何意义？
答：是的，《谢庆军全集》特别收录了多部濒临失传的稀有剧目，如《对花枪》《反五关》《李天宝吊孝》等，这些剧目或因年代久远、或因表演难度高，已较少在舞台上演出，谢庆军通过早年向老艺人请教、挖掘整理，并结合自身理解进行了复排和改编。《对花枪》中“罗成大战对花枪”的武打场面，他保留了传统“把子功”的精髓，同时优化了节奏，使其更具观赏性，这些稀有剧目的收录，不仅丰富了豫剧的剧目库，更重要的是抢救性保存了传统戏曲的表演程式和唱腔特点，为后人研究豫剧的历史演变和艺术流派提供了第一手资料,对豫剧的活态传承具有重要意义。
