德州京剧团作为山东省内颇具影响力的专业戏曲院团，自1956年建团以来，始终扎根鲁北大地，以传承和弘扬京剧艺术为己任，在剧团的行当格局中，老旦作为不可或缺的重要分支，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，塑造了一系列深入人心的舞台形象,成为德州京剧艺术传承与发展的重要载体。
老旦行当在京剧艺术中专扮演老年女性角色，其表演要求“神似”重于“形似”，既要通过程式化的身段、步态展现老年人的苍老体态，又要通过唱念的声腔变化传递人物的情感与性格，德州京剧团的老旦演员在长期的艺术实践中，既遵循京剧老旦艺术的共性规范，又融入鲁北地域的文化特质，逐渐形成了“唱腔苍劲而不失婉转，表演质朴而富有张力”的艺术风格，在嗓音运用上，剧团老旦演员注重“本嗓”与“脑后音”的结合，发声追求“气沉丹田，音贯头顶”，如《杨门女将》中佘太君的“捧印”唱段，既需展现老将的威风凛凛，又要体现母亲的悲壮深情，演员通过高亢激越的唱腔与稳健的身段,将人物复杂的内心世界展现得淋漓尽致。
在人才队伍建设方面，德州京剧团始终重视老旦行当的传承与培养，剧团现有老旦演员5人，其中一级演员2人，二级演员3人，形成了一支老中青结合、梯队合理的艺术队伍，以国家级非物质文化遗产项目“京剧”代表性传承人王文玉为例，她从艺40余年，主攻老旦，师从京剧老旦名家李金泉，其表演以“情真、味浓、形准”著称，在《钓金龟》《遇皇后·打龙袍》等传统剧目中，她通过细腻的眼神、颤抖的手指和蹒跚的台步，将老年人物的慈祥、坚韧与无奈刻画得入木三分，青年演员李娜则毕业于中国戏曲学院，师从王文玉，她在继承传统的基础上，尝试融入现代审美，如在《红鬃烈马》中扮演王宝钏之母，通过节奏明快的念白和富有生活化的动作，让这一传统角色焕发出新的生机，为促进老旦艺术的传承，剧团还建立了“师带徒”制度，由老艺术家亲自指导青年演员，从唱腔、念白、身段到人物理解，进行全方位传授,确保老旦艺术的精髓得以延续。
在剧目创作与演出方面，德州京剧团的老旦剧目既保留了《杨家将》《四郎探母》《徐策跑城》等传统经典，也创排了具有时代特色的新编剧目，传统剧目中，老旦多扮演身份尊贵、性格鲜明的角色，如《打龙袍》中的李后，历经磨难终与儿子相认，演员通过大段的“二黄导板”“回龙”等板式，将人物的悲愤与喜悦层层递进地展现出来；新编剧目则更注重老旦角色的时代内涵，如根据德州历史故事改编的《苏禄王访华》，剧中老旦扮演的德州老妪，以质朴的语言和真诚的情感，展现了当地百姓与苏禄王使者的深厚情谊，这一角色既保留了老旦行当的表演特点，又融入了鲁北民间艺术的元素，如鼓子秧歌的步法，使舞台形象更加鲜活生动，据统计，剧团年均演出老旦剧目120余场，覆盖山东省内及周边河北、河南等地的城乡舞台,观众累计达数十万人次。
为了更好地推广老旦艺术，德州京剧团积极开展“戏曲进校园”“戏曲进社区”等惠民活动，演员们走进校园，为学生讲解老旦行当的知识，展示化妆、服装、道具等戏曲元素，让学生近距离感受京剧艺术的魅力；在社区演出中，老旦剧目因贴近生活、情感真挚，深受中老年观众的喜爱，成为连接戏曲与群众的桥梁，剧团还利用新媒体平台，如抖音、微信公众号等，推送老旦剧目的精彩片段、演员访谈等内容，扩大了老旦艺术的受众群体，近年来，剧团创作的老旦剧目《佘太君挂帅》荣获“山东省文化艺术节优秀剧目奖”，《李逵探母》入选“全国京剧优秀剧目展演”，这些成绩的取得,进一步提升了德州京剧团老旦艺术的影响力。
以下是德州京剧团部分代表性老旦剧目及角色一览表：
| 剧目名称 | 主要角色 | 行当特点 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《杨门女将》 | 佘太君 | 唱做并重，展现老将威风与母爱 | 唱腔高亢，身段稳健，“捧印”一折堪称经典 |
| 《钓金龟》 | 张义之母 | 以唱为主，突出老年贫妇形象 | “叫张义”唱段情感真挚，念白生活化 |
| 《遇皇后·打龙袍》 | 李后 | 唱念结合，表现皇后历经磨难 | “打龙袍”中身段利落，眼神传达悲愤与欣慰 |
| 《苏禄王访华》 | 德州老妪 | 融合民间艺术，贴近时代生活 | 加入鼓子秧歌步法，念白带有鲁西北方言特色 |
德州京剧团的老旦艺术，既是京剧传统在鲁北大地生根开花的见证，也是地方戏曲院团坚守文化自信、传承民族精神的生动实践，在新时代背景下，剧团将继续秉持“守正创新”的理念，在传承老旦艺术精髓的同时，不断探索与现代审美相结合的新路径,让这一古老行当在新时代焕发出更加璀璨的光彩。
FAQs
问：德州京剧团老旦与其他地区京剧流派的老旦（如李派、孙派）相比，有哪些独特之处？
答：德州京剧团老旦在继承京剧老旦传统流派的基础上，融入了鲁北地域的文化元素，形成了独特的“德派老旦”风格，与李派（李多奎）的“雍容华贵”、孙派（孙甫亭）的“细腻含蓄”相比，德派老旦更注重“质朴醇厚”与“生活气息”，在唱腔上吸收了山东梆子、鼓子秧歌等民间艺术的节奏特点，念白中带有鲁西北方言的韵味，表演上强调“以情带形”，通过贴近生活的细节刻画，让老年角色更具真实感和亲和力，剧团创排的现代剧目中，老旦角色常与地方历史、民间故事相结合，进一步凸显了地域特色。
问：对于初次接触京剧的观众，如何更好地欣赏德州京剧团老旦的表演艺术？
答：初次欣赏老旦表演时，可从“唱、念、做”三个方面入手，首先关注唱腔，老旦的唱腔多用“本嗓”，苍劲有力且富有弹性，如《钓金龟》中的“叫张义”唱段，通过旋律的起伏变化展现人物情感；其次留意念白，老旦的念白讲究“字正腔圆”，既有戏曲的韵律感，又贴近生活语言，如《打龙袍》中李后的“苦哇”一声，能迅速将观众带入情境；最后观察身段，老旦的步态多为“慢步”“蹉步”，模仿老年人的蹒跚，手势则通过“颤”“抖”等动作表现苍老，如佘太君手持拐杖的“拐杖功”，既展现了人物的身份，又体现了演员的功底，建议观众先观看《杨门女将》《遇皇后》等经典剧目，感受老旦艺术的基本魅力,再逐步体会其深厚的文化内涵。
