京剧七擒孟获剧本如何演绎京剧化的经典战役？-梅州光影戏剧网

京剧《七擒孟获》是传统三国戏中的经典剧目，取材于《三国演义》诸葛亮南征“攻心为上”的历史典故，经京剧艺术家的提炼与演绎，成为集唱念做打、脸谱服饰、程式化表演于一体的经典大戏，该剧以“七擒七纵”为核心脉络，通过诸葛亮与孟获的智勇较量，展现“以德服人”的儒家仁政思想，同时融入西南少数民族风情,舞台呈现独具特色。

京剧七擒孟获剧本

故事发生于三国时期，南中（今云南、贵州及四川西南部）大帅孟获联合董荼那、阿会喃等部落酋长起兵反叛，蜀汉建兴三年，诸葛亮亲率大军南征，首战，诸葛亮遣赵云、魏延分兵两路，佯装败退，诱孟获深入，于盘蛇谷设伏生擒孟获，孟获不服，诸葛亮将其释放，命其再战，此后，诸葛亮先后利用“诈降计”“离间计”“借兽计”等智谋，六擒六纵孟获，并设计让其目睹部下因反复背信而遭诛杀，最终孟获被诸葛亮的仁德感化，率众归降，誓永不反叛，南中遂平，全剧通过“擒—纵—再擒—再纵”的循环结构，层层递进展现诸葛亮的军事智慧与政治胸襟,同时凸显孟获从桀骜不驯到心悦诚服的性格转变。

主要人物表

角色	行当	扮相特点	核心唱段/念白	性格定位
诸葛亮	老生	白髯口、八卦衣、羽扇	“南望云山烟水渺，安邦定国计谋高”（西皮原板）	智慧仁德、胸有成竹的统帅
孟获	净	金色脸谱、勾“十字门”脸、兽面靠	“我本是南蛮一豪强，岂容尔等犯边疆！”（二黄导板）	勇猛刚烈、知错能改的酋长
赵云	武生	白靠、银枪、翎子	“丞相令下山高路远，须教蛮夷心胆寒！”（快板）	忠勇善战、执法严明的将领
魏延	净	紫脸、靠旗、大刀	“末将愿为先锋将，踏平南蛮反叛狂！”（散板）	鲁莽骄纵、有勇无谋的猛将
祝融夫人	刀马旦	彩旦头、火焰裙、绣鸾刀	“驱兽焚营显威风，管叫蜀兵化飞灰！”（南梆子）	勇武泼辣、孟获之妻

剧本结构及艺术特色

（一）场次结构与情节编排

全剧通常分为六场，以“七擒七纵”为主线，每场聚焦一次擒获与纵放，矛盾逐步升级：

场次	地点	主要情节	艺术手法
第一场	蜀营	诸葛亮点将南征，赵云、魏延请战，诸葛亮定下“攻心为上”计策	唱念结合，展现统帅气度；群武将“起霸”显军威
第二场	盘蛇谷	诸葛亮设伏，诱孟获深入，赵云生擒孟获，孟获不服	武打戏“档子”，赵云“抢背”“串翻身”等技巧
第三场	蛮营	孟获再战，弟孟优诈降，诸葛亮识破，二次擒获孟获	念白交锋，诸葛亮“白口”展现机敏
第四场	秃龙洞	孟获联合祝融夫人，借兽兵攻蜀，诸葛亮第三次擒获	身段表演，祝融“打出手”展现武旦功力
第五场	梁津渡	诸葛亮四次至六擒孟获，利用离间计使孟获自乱阵脚	脸谱变化，孟获从“怒”到“疑”的情绪递进
第六场	滇池	七擒孟获，以德感化，孟获率众盟誓归顺	大团圆结局，集体“起霸”象征天下安定

（二）艺术特色

唱腔设计
诸葛亮唱腔以老生“西皮”“二黄”为主，唱腔沉稳舒缓，如“南望云山烟水渺”一段，用西皮原板展现其运筹帷幄的从容；孟获唱腔则花脸“唢呐二黄”打底，高亢激昂，如“我本是南蛮一豪强”，通过“炸音”“脑后音”表现其勇猛与愤怒，两人对唱时，唱腔节奏形成“快慢对比”，凸显智勇交锋。
身段与武打
诸葛亮以“羽扇纶巾”为核心标志，身段以“捋髯”“摇扇”“台步”为主，动作潇洒飘逸，体现“智”的内核；孟获则注重“靠功”“把子功”，如“起霸”时的“云手”“踢腿”“亮相”，展现其武将身份，武打戏中，赵云与孟获的“单枪对双锤”“档子串打”，结合“抢背”“旋子”等技巧，紧张激烈，舞台效果震撼。
脸谱与服饰
诸葛亮白色脸谱象征“智慧”，八卦衣绣太极、八卦图案，体现“谋略”；孟获金色脸谱勾“十字门”，配兽面靠、虎头靴，凸显其“蛮王”身份；祝融夫人火焰纹裙、绣鸾刀，融合少数民族服饰特色，色彩鲜艳，视觉冲击力强。
主题表达
全剧以“七擒七纵”为核心，打破传统“以力服人”的战争叙事，强调“攻心为上”的政治智慧，诸葛亮每一次纵放，都是对“仁德”的践行；孟获每一次被擒，都是对“忠义”的反思，最终实现“以德化蛮”的和平愿景，契合儒家“仁者无敌”的思想内核。