张小巧，作为中国越剧艺术发展历程中一位重要的戏曲表演艺术家，以其精湛的技艺、深厚的艺术造诣和对越剧艺术的执着坚守，在越剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，她不仅是一位优秀的演员，更是越剧流派传承与创新的践行者，其艺术生涯贯穿了越剧从传统到现代发展的多个重要阶段,为越剧艺术的繁荣贡献了毕生精力。
生平与艺术道路
张小巧出生于浙江嵊州——越剧的故乡，这片孕育了越剧艺术的沃土，自幼便赋予了她对戏曲的天然亲近，她幼年时受当地越剧氛围熏陶，常随乡间戏班观看演出，对越剧的唱腔与表演产生了浓厚兴趣，12岁那年，她考入当地越剧训练班，正式开启学艺生涯，师从越剧表演艺术家金彩香，主工闺门旦、花旦行当，在科班中，她以勤奋刻苦著称，每日清晨练嗓、练功，白天学习身段、台步，晚上研读剧本、揣摩角色，打下了坚实的基本功。
1956年，张小巧加入浙江越剧团（前身为浙江越剧实验二团），开始了她的专业舞台生涯，彼时正值越剧艺术蓬勃发展的时期，剧团汇聚了众多名家，张小巧虚心求教，不仅向本团前辈学习，还主动向越剧各流派代表人物取经，逐渐形成了自己独特的表演风格，她的嗓音清亮甜润，唱腔婉转细腻，既保留了越剧传统唱腔的韵味，又融入了现代声乐技巧，形成了“情真、味浓、腔美”的演唱特色，在表演上，她注重“以情带声，以形传神”，善于通过细腻的眼神、身段和动作刻画人物内心，塑造的舞台形象鲜活立体，极具感染力。
从艺数十年来，张小巧主演了数十部经典剧目，涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，塑造了众多深入人心的角色，她在《何文秀》中饰演的王兰英，端庄贤淑、情深意切，“桑园访妻”一唱段成为越剧经典；在《盘夫索夫》中饰演的严兰贞，聪慧泼辣、性格鲜明，其“盘夫”一场的表演将人物内心的矛盾与机智展现得淋漓尽致；在现代戏《祥林嫂》中，她以深刻的内心体验和质朴的表演，塑造了在封建压迫下挣扎的祥林嫂，引发观众强烈共鸣，这些角色不仅展现了她全面的艺术素养，也体现了她对不同类型角色的驾驭能力。
艺术特色与代表成就
张小巧的艺术成就，离不开她对越剧传统的深刻理解与大胆创新，在唱腔上，她师承尹派（尹桂芳创立）的洒脱流畅，又吸收傅派（傅全香）的婉转华丽，结合自身嗓音条件，形成了“清丽中见深情，委婉中显力度”的独特风格，她尤其注重唱腔与情感的融合，如在《红楼梦·宝玉哭灵》中，她以高亢凄凉的唱腔，配合颤抖的身段和含泪的眼神，将贾宝玉失去黛玉后的悲痛欲绝表现得催人泪下，成为越剧舞台上的经典片段。
在表演上，张小巧强调“体验”与“表现”的结合，她认为“演人物要钻进去，更要跳出来”，为了塑造好角色，她常常深入生活，观察人物原型，积累素材，在《五女拜寿》中，她饰演的杨三春，从初嫁时的温顺善良，到被休弃后的坚韧不屈，再到重逢时的悲喜交加，每一个阶段的情感变化都层次分明，通过细腻的表演让观众感受到人物的命运起伏，她精通越剧的身段技巧，水袖功、扇子功等运用自如，如在《梁祝·十八相送》中，她通过轻盈的台步、灵动的眼神和配合唱词的肢体语言，将祝英台女扮男装的俏皮与对梁山伯的爱慕演绎得惟妙惟肖。
张小巧不仅是一位优秀的演员，也是一位卓越的艺术教育者，1980年代起，她开始投身越剧教学，担任浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院）越剧专业教师，将自己数十年的舞台经验与艺术心得传授给年轻一代，她注重因材施教，根据学生的嗓音条件和性格特点制定教学方案，培养出了陶慧敏、方亚芬等一批优秀越剧演员，为越剧艺术的传承储备了人才，她还参与了《越剧表演浅说》《越剧唱腔选》等书籍的编撰工作，为越剧艺术的系统化、理论化建设做出了贡献。
以下为张小巧部分代表剧目及艺术成就简表：
| 剧目名称 | 角色 | 艺术特色 | 社会影响 |
|---|---|---|---|
| 《何文秀》 | 王兰英 | 唱腔婉转深情，“桑园访妻”融合尹派洒脱与傅派华丽，情感真挚动人 | 成为越剧经典保留剧目，至今仍被广泛传演 |
| 《盘夫索夫》 | 严兰贞 | 表演泼机智，“盘夫”一场眼神与身段结合，展现人物内心的矛盾与聪慧 | 奠定其“性格演员”地位，剧本被多剧种移植 |
| 《祥林嫂》 | 祥林嫂 | 以现代戏的表演理念塑造传统人物，注重内心体验，唱腔质朴悲凉 | 推动越剧现代戏发展，获浙江省戏剧节表演一等奖 |
| 《红楼梦》 | 林黛玉 | 唱腔清丽哀怨，“宝玉哭灵”高亢凄凉，表演柔弱中带刚强，精准把握人物悲剧命运 | 成为越剧“红楼戏”代表作之一，影响了几代越剧观众 |
传承与影响
张小巧的艺术生涯始终与越剧的发展紧密相连，她见证了越剧从地方小戏走向全国大剧种的辉煌历程，也经历了艺术变革中的挑战与探索，在传统戏濒临失传的年代，她积极参与传统剧目的挖掘与整理，亲自参与《碧玉簪》《珍珠塔》等传统剧目的复排，并对其进行适度的艺术加工，使其更符合当代观众的审美需求。
她常说：“越剧要生存，必须守正创新。”在坚守越剧传统美学精髓的同时，她也积极尝试将现代艺术元素融入表演，如在《西园记》中，她借鉴话剧的表演手法，增强人物对话的生活化气息；在音乐上，她支持作曲家在传统唱腔的基础上加入配器，丰富音乐表现力，这些探索不仅为传统剧目注入了新的活力，也为越剧艺术的现代化发展提供了宝贵经验。
作为越剧界的“常青树”，张小巧的艺术成就获得了广泛认可，她曾获中国戏剧“梅花奖”、上海“白玉兰”戏剧表演奖、浙江省艺术贡献奖等多项荣誉，并当选为中国戏剧家协会理事、浙江省剧协副主席，尽管年事已高，她仍活跃在越剧推广一线，参与越剧进校园、下基层演出等活动，为普及越剧艺术不遗余力。
社会评价
同行眼中的张小巧，是“德艺双馨的艺术家”，越剧表演艺术家傅全香曾评价：“小巧的表演，看似平淡，实则处处见功夫，她把人物的灵魂都演活了。”观众则亲切地称她为“越剧的常青树”，认为她的表演“越品越有味道，每次看都有新的感悟”，评论家指出，张小巧的艺术价值不仅在于其精湛的技艺，更在于她对越剧艺术的真诚与执着——她将一生奉献给了越剧舞台，用艺术诠释了“戏比天大，艺无止境”的精神。
相关问答FAQs
问：张小巧在越剧尹派艺术的传承中起到了怎样的作用？
答：张小巧是尹派艺术的重要传承人之一，她早年师从尹派创始人尹桂芳的弟子，深得尹派唱腔“洒脱流畅、韵味醇厚”的真传，在艺术实践中，她不仅严格遵循尹派的表演规范，还结合自身条件对尹派唱腔进行了丰富与发展，使其更符合现代观众的审美需求，她长期致力于尹派教学，通过言传身教培养了一批尹派传人，如陶慧敏等，为尹派艺术的延续与发展做出了重要贡献，她还参与整理尹派经典剧目，录制尹派唱腔专辑，为尹派艺术的传播与推广奠定了基础。
问：张小巧的代表剧目《何文秀》中，“桑园访妻”为何能成为越剧经典唱段？
答：“桑园访妻”之所以能成为越剧经典，首先在于张小巧对人物情感的精准把握，她饰演的王兰英在桑园重逢失散多年的丈夫何文秀时，既有重逢的喜悦，又有多年分离的委屈与担忧，情感层次丰富，张小巧通过细腻的唱腔处理，将“离乱苦，相思情”演绎得淋漓尽致——唱腔时而婉转低回，时而激昂高亢，既展现了尹派唱腔的洒脱，又融入了女性的柔美，极具感染力，这段唱段在结构上巧妙融合了叙事与抒情，通过唱词交代了人物的经历与心境，同时通过身段、眼神等表演技巧，将“见夫不识、相认后悲喜交加”的戏剧冲突表现得生动传神，张小巧的表演赋予了这段唱段独特的个人风格，使其成为观众心中难以超越的经典,也成为越剧演员学习和借鉴的范本。
