在豫剧艺术的璀璨星河中，王素珍的名字如同一颗温润的明珠，以其精湛的演技和深厚的艺术造诣，为观众留下了无数经典瞬间，而她的照片，则成为记录这位艺术家风采、见证豫剧发展的重要载体,每一帧影像都承载着岁月的痕迹与艺术的温度。
王素珍出生于20世纪40年代的河南开封，自幼浸染在戏曲氛围中，12岁考入河南省戏曲学校，师从豫剧大师常香玉等名家，主攻闺门旦、青衣，她的艺术生涯跨越半个多世纪，从初登舞台的青涩学子到挑大梁的当家花旦，再到传承薪火的豫剧教育家，每个阶段的照片都生动诠释着她的成长与蜕变，早期照片中，她梳着齐耳短发，眉眼间带着未经雕琢的灵动，在《秦香莲》中饰演的秦香莲，眼神中既有对丈夫的期盼，又有对负心人的悲愤，将传统戏曲中“以眼神传情”的技巧展现得淋漓尽致；中年时期的舞台照，她已形成沉稳大气的表演风格，在《花木兰》中饰演的巾帼英雄，英姿飒爽又不失女儿柔情，扮相俊美，身段利落，成为豫剧“花木兰”形象的经典诠释；晚年即便淡出舞台，她在教学与传承中的照片依然神采奕奕，手把手指导年轻演员时，眉宇间满是专注与慈爱,让人感受到老一辈艺术家的匠人精神。
不同时期的照片不仅记录了王素珍的外貌变化，更折射出豫剧艺术的传承与发展，20世纪60年代至80年代，她的多张演出照被刊登在《河南戏剧》《中国戏曲》等刊物上，扮相、服饰、舞台布景都带有鲜明的时代特色——传统蟒袍上的精细刺绣、水袖翻飞间的身法技巧，以及舞台上简约而富有写意的布景，既保留了豫剧的乡土气息，又融入了戏曲改革的创新元素，1982年《穆桂英挂帅》的剧照尤为珍贵：她饰演的穆桂英头戴帅盔，身穿红色靠旗，手持长枪，一个“亮相”动作将人物的威风凛凛与忠义担当定格，照片背景中简约的“守边关”布景，凸显了豫剧“虚实相生”的美学特质,也成为研究豫剧舞台艺术演变的重要视觉资料。
除了舞台照，王素珍的生活照同样充满故事感，有一张拍摄于1990年代初的照片，她在后台卸妆，对着镜子整理水鬓，脸上带着演出后的疲惫与满足，镜中映出的戏箱里，整齐叠放着不同角色的戏服，从《对花枪》中的 Lakmé 服饰到《五女拜寿》中的闺秀装扮，每一件都凝聚着她对角色的揣摩与付出，这张照片没有华丽的舞台灯光，却真实展现了戏曲台前幕后的艰辛，让观众看到“台上一分钟，台下十年功”的深刻内涵。
王素珍的照片已成为豫剧艺术宝库中的珍贵遗产，它们不仅是一位艺术家的成长记录，更是豫剧从地方小戏走向全国舞台的见证者，透过这些泛黄或清晰的影像，我们依然能感受到豫剧艺术的魅力,以及老一辈艺术家对传统文化的坚守与热爱。
FAQs
Q1：王素珍的代表剧目有哪些？她的照片中哪些剧目形象最为经典？
A1：王素珍的代表剧目包括《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《对花枪》《五女拜寿》等。《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”唱段剧照和《穆桂英挂帅》的“挂帅”亮相照最为经典，前者展现了她闺门旦的柔美与英气的结合，后者凸显了她的“靠功”与舞台气势，成为豫剧旦角表演的范本。
Q2：王素珍的照片对豫剧艺术的传承有何意义？
A2：王素珍的照片不仅记录了她的表演风格和艺术成就，更通过扮相、身段、服饰等细节，为豫剧表演艺术提供了直观的参考资料，年轻演员可通过这些照片学习传统角色的塑造方法，研究其眼神、手势等技巧；这些照片也反映了不同时期豫剧舞台美术的变迁，为戏曲史研究提供了珍贵影像史料,助力豫剧艺术的活态传承。
