《琵琶行》作为白居易的叙事长诗经典，其深邃的情感与生动的意象常被戏曲艺术吸纳改编，尤其在昆曲、越剧、粤剧等剧种中，常以“浔阳江头夜送客”“同是天涯沦落人”等折子戏形式呈现，戏曲演绎《琵琶行》时，读音需兼顾古典诗词的韵律美与戏曲声腔的音乐性，既要遵循中古音系的规范，又要融入剧种方言与行腔特点，形成独特的艺术表达。
从整体读音体系看,《琵琶行》戏曲唱词以《中原音韵》为基础，融合中州韵与湖广音，部分字音保留中古汉语的入声、浊音特征，如“嘈嘈切切错杂弹”中的“切”字，在昆曲中读入声qiè（短促有力），模拟琵琶轮指的急促感；而“间关莺语花底滑”的“间”字，依古音读jiān（非jiàn），突出“间关”象声词的婉转，不同剧种因声腔差异，对同一字的处理也各有侧重：昆曲讲究“字正腔圆”，强调咬字的清浊、开合，如“别有幽愁暗恨生”的“幽”字，需撮口呼yuō，尾音上挑以显愁绪；越剧则贴近吴语方言，“夜深忽梦少年事”的“事”字读sì（舌尖前音），声调下行，更显口语化的怅惘。
具体到特殊字词的读音,需结合词义与情感语境判断，钿头银篦击节碎”的“篦”，古音读bì（与“蔽”通假），戏曲中若表现贵族奢华，则读音饱满；若表身世飘零，则声调下沉，带叹息感。“梦啼妆泪红阑干”的“阑干”，非指栏杆，而是“纵横交错貌”，故读lán gān（轻声），尾音拖长以示泪流不止，入声字的运用尤为关键，如“一丘之貉”的“一”读yī（短促）、“六朝旧事随流水”的“六”读liù（入声收束），在戏曲唱腔中形成顿挫节奏，增强叙事的张力。
以下是部分剧种《琵琶行》唱段典型字读音对比：
| 剧种 | 唱词例句 | 特殊字例 | 戏曲读音 | 备注 |
|---|---|---|---|---|
| 昆曲 | 嘈嘈切切错杂弹 | 切 | qiè | 入声短促，模拟琵琶轮指 |
| 越剧 | 别时茫茫江浸月 | 浸 | jìn | 吴语浊音，声调下沉 |
| 粤剧 | 同是天涯沦落人 | 沦 | len | 粤语白读，鼻音尾韵延长 |
| 京剧 | 银瓶乍破水浆迸 | 迸 | bèng | 中州韵开口呼，音色洪亮 |
戏曲读音不仅关乎字音准确,更是情感传递的载体，如“大弦嘈嘈如急雨”的“嘈”字，需读cáo（阳平），声调上扬，配合板鼓密集的节奏，表现琵琶声的激昂；“小弦切切如私语”的“切”字则读qiè（入声），声调低沉，模拟私语的轻柔，通过读音的强弱对比，构建出“大弦小弦”的听觉层次，韵脚的统一与变化也需严格把控，《琵琶行》原诗押平水韵，戏曲唱段常依剧种韵部调整，如昆曲“江阳辙”将“长、裳、忘”等字归韵，唱腔开阔；越剧“乜斜辙”则用“别、月、悦”等字，更显柔婉。
在传承与创新中,《琵琶行》戏曲读音既需保留古典诗词的音韵内核，又要适应现代观众的听觉习惯，暮去朝来颜色故”的“故”字，传统读音为gù（去声），现代改编中或读作gu（轻声），以贴近口语，但需避免过度失真破坏戏曲的韵律美，这种“守正”与“变通”的平衡，正是《琵琶行》戏曲读音艺术的生命力所在。
FAQs
Q1：《琵琶行》戏曲唱词中的入声字如何影响唱腔表现？
A1：入声字在戏曲唱腔中具有“顿挫”特性，发音短促有力，常用于表现激烈情绪或关键情节，如“银瓶乍破水浆迸”的“乍”（zhà）、“破”（pò），入声发音配合锣鼓点，形成“迸裂式”的节奏感，强化“银瓶乍破”的视觉冲击；而“夜深忽梦少年事”的“忽”（hū）、“梦”（mèng），入声字则通过声调的急促转折，表现梦醒时的恍惚与怅惘，增强叙事的情感张力。
Q2：不同剧种演绎《琵琶行》时，读音差异主要受哪些因素影响？
A2：差异主要源于三方面：一是声腔体系，如昆曲以“水磨调”著称，读音讲究“字头、字腹、字尾”的完整，而越剧受吴语影响，更注重“软糯”的口语化发音；二是方言基础，粤剧保留粤语古音，“沦落人”的“沦”读len（非lun），体现方言特色；三是行当分工，老生唱“同是天涯沦落人”时，“沦”字需浑厚，而青衣唱“转轴拨弦三两声”时，“弦”字则需清丽，不同行当的读音处理强化了人物形象的塑造。
