夜幕低垂的豫剧舞台上,一束追光打在身着戏衣的演员身上，忽然，一阵清越的“啾啾”声穿透丝竹管弦，仿佛有鸿雁掠过长空，在耳畔回荡，这并非真实的鸟鸣，而是豫剧艺术家用声腔与乐器模拟的“长空雁叫声啾啾”——一个承载着中原儿女思乡情、家国义的自然意象，在豫剧的唱念做打中，化作直抵人心的艺术语言。
豫剧,作为中原文化的“活化石”，向来以高亢激越、粗犷豪放的唱腔著称，其音乐语言深深植根于黄河流域的乡土气息，而“长空雁叫声啾啾”这一意象，恰是豫剧艺术“接地气”与“升意境”的完美结合，在传统戏码中，雁叫声常出现在特定的戏剧情境中：或是征人戍边时的思乡之叹，或是闺中怨女对远行人的牵挂，或是英雄豪杰面对家国沧桑的感慨，如《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的经典唱段后，常以模拟雁声的过门衔接，既点出边关的苍凉，又暗合“朔气传金柝，寒光照铁衣”的意境；在《穆桂英挂帅》“捧印”一折中，穆桂英听闻朝廷征召，望着南飞的大雁，唱腔中融入雁鸣般的颤音，将忠与孝、情与义的纠结演绎得淋漓尽致。
这种对自然声音的模仿,并非简单的技术炫技，而是豫剧“以声传情、以景寓情”美学追求的体现，豫剧的唱腔体系讲究“真声吐字，假行腔”，而雁叫声的“啾啾”恰好在音高与节奏上与豫剧的“二八板”“慢板”形成呼应——高亢处似雁唳云霄，婉转处如雁阵回旋，乐器演奏中，板胡的滑音能模拟雁声的顿挫，唢呐的高音区可模仿雁群的呼应，甚至演员的“哭腔”与“笑腔”，也能通过音色变化，将雁声的悲怆与欢快融入人物情感，正如豫剧表演艺术家常香玉所言：“戏是苦出来的，情是酿出来的，那雁叫声里，得有中原的风，黄河的沙，百姓的泪。”
从文化内涵看,“长空雁叫声啾啾”更是中原集体记忆的符号，河南地处中原，自古为兵家必争之地，也是北方候鸟迁徙的重要通道，大雁“守信、守时、守群”的习性，与中原人重信义、重家族、重乡情的价值观高度契合，在豫剧《三娘教子》中，王春娥倚门盼夫，窗外雁阵南飞，唱道“雁儿雁儿你慢飞，奴的夫君何时归”，雁声成了连接现实与期盼的媒介；而在《朝阳沟》这样的现代戏中，银环告别城市下乡，背景里若有若无的雁鸣，又暗合了时代洪流中个人命运的漂泊感，这种意象的运用，让豫剧不仅有了“戏”的骨架，更有了“魂”的温度——那是黄河儿女对土地的眷恋，对生活的热望，对命运的叩问。
豫剧在传承中不断创新,年轻演员用更丰富的音乐语汇演绎“长空雁叫声啾啾”：有的加入电子合成器模拟雁声的层次感，有的在传统唱腔中融入流行音乐的节奏，让这一古老意象焕发新生，但无论形式如何变化，那“啾啾”声里始终流淌着中原文化的血脉——它是戏台上的一缕风，是戏词中的一滴泪，更是无数中原人心中，那片永远眷恋的“长空”。
豫剧经典剧目中“雁叫声”意象运用表
| 剧目名称 | 情境片段 | 情感表达 | 音乐处理方式 |
|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰月夜巡营，闻雁声思乡 | 征人思乡、家国情怀 | 板胡慢板模拟，唱腔加入颤音，尾音拖长如雁鸣回荡 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英见雁阵忆及夫君杨宗保 | 忠义与亲情的矛盾 | 唢呐高音区呼应，唱腔由激昂转低沉，节奏放缓 |
| 《三娘教子》 | 王春娥倚门盼夫，雁阵南飞 | 闺怨与期盼 | 笛子吹奏过门，唱腔用“哭腔”模仿雁声的凄切 |
相关问答FAQs
Q1：豫剧中的“长空雁叫声啾啾”具体是如何用音乐表现的？
A1：豫剧通过乐器演奏与唱腔模拟实现雁声效果，乐器上，板胡用滑音和顿弓模仿雁声的“啾啾”短促感，唢呐在高音区用花舌音模拟雁群的呼应，笛子则用长音表现雁阵的悠远；唱腔上，演员在“慢板”或“二八板”中，通过音高起伏（如上滑音、下滑音）、音色变化（如假声颤音）和节奏拖沓，将雁鸣的凄清、高亢融入情感表达，如《花木兰》中“听谯楼打罢了初更时候”的唱段，尾音常以雁鸣般的颤音收束，强化边关苍凉感。
Q2：为什么说“长空雁叫声啾啾”是豫剧地域文化的体现？
A2：这一意象深深植根于中原地理与人文，河南地处黄河中下游，是候鸟南北迁徙的“空中走廊”，大雁是当地常见的自然景象，观众对雁声有天然的亲近感；中原文化强调“天人合一”，自然意象常被赋予人文情感——雁的“守信”（定期往返）、“守群”（列队飞行）暗合中原人重信义、重家族的价值观，如《三娘教子》中以雁声喻“夫君守信而归”，将自然现象升华为道德期待，体现了豫剧“源于生活、高于生活”的艺术特质。
