豫剧《红娘》作为传统经典剧目，以其鲜活的人物形象、巧妙的情节设计和生动的唱腔艺术，深受观众喜爱，而其中“想当初”这一核心唱段，更是成为红娘形象的点睛之笔，承载着人物的情感记忆与戏剧张力。
“想当初”唱段出现在红娘为张生与崔莺莺传递书信、历经波折后，当她回忆起促成这段爱情的始末时，内心既有对过往艰辛的感慨，也有对美好结果的欣慰，这段唱词以口语化的叙述展开，如同红娘在与观众拉家常，将“张君瑞游佛寺偶遇莺莺”“老夫人背信义赖婚约”“小红娘牵红线巧周旋”等关键情节娓娓道来，唱词中“想当初，张君瑞游佛寺，偶然遇见崔莺莺，那莺莺她生得俊，眉如弯月眼如星，张君瑞他一见钟情，神魂颠倒入了迷”几句，既描绘了张生初见莺莺时的惊艳，也暗含了红娘对这段爱情萌芽的见证，而“老夫人她许婚事，反悔赖婚把脸翻，张君瑞他茶不思，饭不想，得了相思病在床边”则道出了封建礼教下爱情的阻力，为红娘的“成人之美”埋下伏笔。
从艺术表现来看，“想当初”唱段充分展现了豫剧贴近生活的语言特色与丰富的板式变化，红娘的唱腔既有河南方言的质朴幽默，又有梆子戏的激昂明快，通过[二八板]、[流水板]的转换，将回忆的舒缓、焦急的催促、喜悦的释放等情绪层次分明地呈现，在描述“我小红娘心肠热，跑前跑后不辞劳”时，节奏明快，字字铿锵，凸显红娘的热心肠；而“总算让他们见了面，月下西厢诉衷肠”则放慢节奏，婉转深情，传递出爱情终成的感动，这种“以情带声、声情并茂”的演绎，让红娘的形象既有市井小民的鲜活，又有助人为乐的侠义。
从人物塑造角度，“想当初”不仅是情节的回溯，更是红娘性格的集中展现，她没有大家闺秀的扭捏，也没有奴仆的卑微，而是以清醒的头脑、敢作敢为的勇气，在封建礼教的夹缝中为年轻人争取幸福，唱段中“我恨老夫人太无情，嫌贫爱富把心偏，也恨那张生太软弱，遇到挫折就灰心”一句，既表达了对老夫人的不满，也暗含对张生的鞭策，体现了红娘爱憎分明、敢作敢为的性格，而“谁说奴婢没见识，成就佳话美名传”则充满了自信与骄傲，展现了底层女性对自我价值的肯定，这在传统戏曲中尤为难得。
“想当初”唱段的经典，还在于它超越了具体情节，成为对“正义”“善良”“勇敢”的礼赞，红娘虽为侍女，却以自己的智慧和行动打破了阶级的壁垒，让真爱战胜封建礼教，这种精神内核至今仍能引发观众的共鸣，正如豫剧表演艺术家常香玉在演绎红娘时所说：“红娘的心里装着老百姓的情理，她的‘想当初’，说的是咱们老百姓心里的话。”
相关问答FAQs
Q1：《红娘》中“想当初”唱段为何能成为豫剧经典？
A：“想当初”唱段之所以成为经典，首先在于其生动的人物塑造，通过红娘的视角将复杂情节浓缩为通俗叙事，贴近观众生活；唱腔融合了豫剧的口语化特色与板式变化，情感表达丰富细腻；最重要的是，它传递了“追求真爱、反抗不公”的普世价值，红娘的善良与勇气跨越时代，引发广泛共鸣。
Q2：豫剧《红娘》的红娘形象与传统戏曲中的其他侍女有何不同？
A：与传统戏曲中温顺卑微的侍女形象不同，豫剧红娘更具主动性和反抗精神，她不仅敢于调侃封建权威（如老夫人），还主动为张生与莺莺穿针引线，甚至在关键时刻以智谋化解危机，她的语言幽默直率，行为果敢大胆，展现了底层女性在压抑环境中的觉醒与力量，成为戏曲中“智慧型侍女”的典范。
