京剧《战四平山》是传统武生戏中的经典剧目，取材于古典小说《薛刚反唐》，以唐代武则天时期薛刚起兵反武、匡扶李唐的故事为背景，展现了四平山前的一场激烈大战，该剧以跌宕的剧情、精湛的武打设计和鲜明的人物塑造，成为京剧舞台上久演不衰的“靠把戏”代表作，尤其以武生的“唱念做打”全面展现而备受推崇。
剧目背景与故事源流
《战四平山》的故事源于民间流传的“薛刚反唐”系列，核心围绕薛氏家族遭武氏迫害后，薛刚（薛丁山之子）逃亡江湖，最终聚集力量起兵反叛，与唐军（武则天派系）在四平山展开决战，四平山作为战略要地，地势险要，易守难攻，成为双方争夺的焦点，剧中既展现了薛刚的忠勇刚烈、义军将士的众志成城，也刻画了唐军将领的凶悍狡诈，通过军事冲突的层层推进，凸显了“忠奸对立”“匡复唐室”的传统主题。
这一故事在清代京剧形成初期便被搬上舞台,经过历代艺人的打磨完善，逐渐形成了以武生挑梁、唱打并重的固定路数，其剧情虽取自历史演义，但京剧艺术对其进行了高度提炼，将复杂的政治背景简化为“忠义对抗”的戏剧冲突，使人物形象更加鲜明，舞台节奏更加紧凑。
剧情梗概
《战四平山》的剧情围绕薛刚义军与唐军大将武三思（或其部将）的四平山大战展开，大致可分为四个阶段：
起兵反唐，聚义四平山
薛刚因误踢皇子致死,惊死老太君，薛家满门被武则天问斩，薛刚逃亡至扬州，与结识的绿林好汉（如马周、罗成之后等）会合，决定在四平山聚义，扯出“反唐”大旗，剧中通过“拜山”“点将”等场景，展现义军队伍的壮大与薛刚的领袖气质：他头扎英雄巾，身着改良靠甲，手持大枪，在“急急风”锣鼓点中亮相，念白慷慨激昂，表现出“为家族复仇、为李唐讨贼”的决心。
唐军来犯，初战交锋
武则天得知薛刚占据四平山,派大将武国公（或武承嗣）率兵征剿，唐军兵强马壮，而义军初建，兵力尚弱，双方在山前首次交锋，薛刚亲自出阵，与唐军先锋大战数十回合，这一段以“对枪”“开打”为主，薛刚的“腰枪”“串枪”“枪花”等动作干净利落，配合“四击头”锣鼓，展现其武艺超群；唐军先锋则败下阵来，引出唐军主将亲自出马。
主将对决，四平山激战
唐军主将（多为花脸应工，如典韦、许褚式的大将）身形魁梧，力大无穷，手持大刀或槊，与薛刚展开“靠把戏”的经典对决，二人你来我往，从“走边”“圆场”到“起霸”“翻跌”，舞台调度紧凑：薛刚以“靠旗打出手”“踢枪”“摔叉”等技巧表现身手敏捷，主将则以“劈叉”“硬僵尸”“抢背”等动作凸显勇猛，激战中，义军将领（如马周）率队助战，形成“群战”场面，刀枪剑戟碰撞间，锣鼓声、喊杀声交织，将气氛推向高潮。
智取破敌，奠定胜局
薛刚虽武艺高强,但唐军兵力占优，遂设下“诱敌深入”之计，他佯装败退，引唐军主将追至山谷，义军伏兵四起，以火攻、绊马索等战术破敌，薛刚亲手斩杀唐军主将，唐军溃败，四平山得以保全，义军声威大振，为后续反唐大业奠定基础，剧中以“胜利锣鼓”“众将亮相”收尾，薛刚高举大枪，高喊“反唐除奸，匡扶李唐”，场面宏大，振奋人心。
艺术特色
《战四平山》作为传统武生戏的典范，其艺术魅力集中体现在“唱念做打”的全面融合与舞台呈现的精妙设计上，具体可从以下几方面分析：
行当搭配与人物塑造
- 武生（薛刚）：该剧核心行当，以“长靠武生”应工，要求演员兼具“唱、念、做、打”四功，薛刚的唱腔以高亢激越的“西皮”为主，如“头戴金盔映日光”等唱段，展现其豪迈气概；念白韵白与京白结合，既有武将的威严，又有草莽的豪爽；做功注重“靠旗功”“翎子功”，靠旗的颤动、雉鸡尾的甩动需与情绪配合；打功则以“把子功”“毯子功”为核心，枪花、对打、跌扑等动作需刚劲有力、干净利落。
- 净角（唐军主将）：以“架子花脸”或“武花脸”应工，强调“架势”与“功架”，如“扎靠”“端带”“跨腿”等身段，需凸显大将的威猛与霸气；念白多用炸音，如“哇呀呀！”等，增强戏剧冲突；武打时以“大刀花”“槊花”见长，与武生的“枪”形成“长兵对短兵”的对比，场面火爆。
- 其他行当：老生（如马周）的“忠义”念白，旦角（如薛刚妻）的“旦角应工”或“刀马旦”武打，丑角（义军小兵）的插科打诨，均起到调节节奏、丰富剧情的作用。
舞台美术与武打设计
- 服饰道具：薛刚的“硬靠”（身缀铜镜，背插靠旗）、唐军主将的“大靠”或“大铠”，均以红、黑、蓝为主色调，既符合人物身份，又形成视觉对比；兵器以大枪、大刀、槊为主，枪头的红缨、刀背的铜环在武打中翻飞，极具舞台美感。
- 武打套路：该剧武打设计遵循“虚实结合”原则，既有真实的“对枪”“劈砍”，也有夸张的“打出手”（如扔枪、接枪）、“翻跳”（如“蛮子”“折腰”），通过“起霸”“走边”“群战”等传统程式，将战争场面艺术化、节奏化，例如薛刚与主将的“单枪破双刀”，通过“鹞子翻身”“跨腿骑马蹲裆”等动作，既展现武艺，又形成舞蹈化的美感。
音乐与锣鼓
- 唱腔音乐：以“西皮流水”“西皮导板”“西皮散板”为主，节奏明快，情绪激昂；伴奏以京胡、月琴、三弦为主，配合武场的“锣鼓经”（如“急急风”“四击头”“长锤”），烘托战场氛围。
- 锣鼓经运用：开打时用“急急风”制造紧张感，亮相时用“四击头”突出人物气势，胜利用“收头”收束，锣鼓的轻重缓急直接控制舞台节奏，是武打戏的“灵魂”。
以下为《战四平山》主要艺术元素概览：
| 艺术元素 | 具体表现 | 代表技巧/程式 |
|---|---|---|
| 行当 | 武生（薛刚）、净角（唐将）、老生、旦角 | 长靠武生“唱念做打”、花脸“功架”、老生“苍劲” |
| 武打 | 单挑、群战、兵器对决 | 枪花、大刀花、打出手、毯子功（摔叉、抢背） |
| 服饰 | 靠旗、雉鸡尾、硬靠、大铠 | 红靠（忠勇）、黑靠（刚猛）、靠旗颤动 |
| 音乐 | 西皮唱腔、锣鼓经 | 西皮流水（明快）、急急风（紧张）、四击头（亮相） |
传承与影响
《战四平山》自清代形成以来，历经余叔岩、李万春、盖叫天、厉慧良等京剧名家的演绎与打磨，成为武生行的“必修戏”，李万春的“脆帅”、厉慧良的“火爆”、王金璐的“边式”各具特色，为剧目注入了不同的艺术风格，该剧不仅传承了京剧武戏的“靠把”传统，更通过“以武戏唱文戏”的方式，将人物情感与戏剧冲突融入武打，打破了“武戏重技轻情”的局限。
《战四平山》仍是京剧院校的教学剧目和剧院的保留戏码，其“武打设计的规范性”“人物塑造的典型性”为后世武戏创作提供了重要借鉴，堪称京剧武戏艺术的一座高峰。
相关问答FAQs
Q1：《战四平山》中的薛刚在京剧中有哪些固定的扮相和身段要求？
A1：薛刚在《战四平山》中为“长靠武生”扮相，头戴“夫子盔”（或“帅盔”），插雉鸡尾，面勾“红脸膛”（象征忠勇），身着“硬靠”（靠身缀铜镜，背插四面靠旗），手持大枪（多为“杆子枪”，枪头配红缨），身段要求上，需重点展现“靠旗功”（靠旗需随动作颤动而不散）、“翎子功”（雉鸡尾需通过甩动表现情绪，如愤怒时“翎子挑”）、“把子功”（枪的“拦、拿、扎、挑”需刚劲有力，枪花需“匀、圆、快”），以及“毯子功”（如“摔叉”“抢背”“蛮子”等跌扑动作，需轻盈稳健且不露破绽），念白需“韵白”与“京白”结合，唱腔以“西皮”为主，要求嗓音高亢、气息充沛，以体现其豪迈气概。
Q2：《战四平山》的武打设计为何被称为“武戏文唱”的典范？
A2：《战四平山》虽以武打为核心，但其设计并非单纯追求技巧炫技，而是通过武打推动剧情、塑造人物，体现了“武戏文唱”的理念，具体而言：一是武打与人物性格紧密结合，如薛刚的枪法“快、准、稳”，既展现其武艺高强，又暗合其“刚中有细”的性格；唐军主将的“大刀花”大开大合，凸显其“勇猛有余、智谋不足”的特点，二是武打节奏张弛有度，如“单挑”时通过“慢拉弓、快开打”的对比，制造悬念；“群战”时则以“急急风”烘托紧张，又以“亮相”收束，避免混乱，三是武打中融入情感表达，如薛刚与唐军主将对决时的“眼神交流”（愤怒、决绝），以及战败唐将后的“长身亮相”，均通过武打传递了“忠义复仇”的情感内核，使技巧服务于戏剧，而非孤立存在，因此成为“武戏文唱”的典范。
