在疫情防控常态化的背景下,传统文化与时代主题的碰撞催生了诸多创新表达形式，“戏曲疫情防控画”便是其中极具特色的一支，它以戏曲艺术为载体，将脸谱、服饰、身段、经典剧目等元素与防疫知识、抗疫精神深度融合，通过视觉艺术传递科学防疫理念，赋予传统文化当代生命力，成为连接大众情感与防疫实践的纽带。
戏曲疫情防控画的创作背景与文化意涵
戏曲作为中国传统文化的重要符号,承载着深厚的群众基础与情感共鸣，疫情防控期间，如何让防疫知识“入脑入心”，同时缓解公众焦虑，成为宣传工作的重点，戏曲疫情防控画应运而生，其核心在于“以艺抗疫”：戏曲中“忠、孝、节、义”等价值内核与抗疫中“舍小家为大家”“众志成城”的精神高度契合；戏曲的视觉符号（如脸谱的色彩象征、服饰的纹样寓意）具有极强的辨识度，能将抽象的防疫要求转化为具象的艺术形象，降低理解门槛。
京剧脸谱中红色代表忠诚勇敢（如关羽），可映射抗疫一线的医护人员；白色代表刚正不阿（如包拯），可象征严格执行防疫规定的社区工作者；黑色代表铁面无私（如张飞），则可对应流调人员的精准排查，这种“符号转译”让防疫宣传既有文化温度，又有传播效度，实现了“传统为体，时代为用”的创作逻辑。
戏曲疫情防控画的艺术特色与元素融合
戏曲疫情防控画并非简单地将戏曲形象与防疫符号拼贴,而是通过构图、色彩、情节的再创作，形成独特的艺术语言。
脸谱与角色的防疫叙事
脸谱是戏曲的“视觉密码”，疫情防控画中常通过脸谱色彩与造型的微调传递防疫主题，如以“钟馗嫁妹”为灵感，将钟馗的额间“赐福”改为“抗疫”，手持的宝剑变为“健康码扫描器”，既保留角色的威严感，又融入数字化防疫场景；或以“穆桂英挂帅”为原型，让穆桂英的帅旗上绣“核酸采样”字样，靠旗化作防护面罩，展现女性医护的英姿。
服饰与道具的功能转化
戏曲服饰的纹样与色彩具有丰富的象征意义,疫情防控画中常将其与防疫装备结合，如生角的褶子（便服）印上“勤洗手”“少聚集”标语，旦角的云肩（装饰）设计成“口罩”造型，丑角的竹板快板词改为防疫口诀；道具方面，传统兵器（如花枪、铜锤）可转化为棉签、疫苗注射器，既保留戏曲的“程式化”美感，又贴近防疫生活。
经典剧目的当代重构
许多经典戏曲剧目被赋予防疫新意,如《打龙袍》改编为《打“毒”袍》，宋仁宗“送灯”变为送“防疫物资”；《天仙配》中“夫妻双双把家还”的情节，被重新诠释为“全家齐心把疫防”，七仙女织的“云锦”化作“防疫网”，强调居家隔离的重要性，这种“旧瓶装新酒”的方式，让传统故事在当代语境下焕发新生。
戏曲疫情防控画的内容主题与传播场景
戏曲疫情防控画的主题紧扣防疫实践,覆盖从个人防护到社会共治的多个层面，其传播场景也因形式灵活而广泛。
常见主题与元素对应表
| 戏曲元素 | 防疫主题 | 艺术表现手法 | 代表场景案例 |
|---|---|---|---|
| 关公（红脸，忠义） | 医护人员逆行 | 红脸谱+防护服，手持棉签如青龙偃月刀 | 社区宣传栏、医院走廊壁画 |
| 包公（黑脸，刚正） | 流调人员追踪 | 黑脸谱+工作证，手持健康码台账 | 疫情科普手册、短视频封面 |
| 穆桂英（旦角，英姿） | 女性志愿者值守 | 靠旗变防护帽，手持“扫码登记”牌 | 公交站广告、文创明信片 |
| 丑角（诙谐幽默） | 普通居民防疫日常 | 戏服+口罩，表演“洗手舞”“一米线”动作 | 小区公告栏、儿童防疫绘本 |
| 《白蛇传》（水漫金山） | 疫苗接种“群体免疫” | 白素贞持瓶倾“疫苗”，金山寺变“接种点” | 公共卫生中心主题墙绘 |
传播场景的多元化
戏曲疫情防控画因载体灵活,实现了线上线下全覆盖：线上，通过短视频平台（如抖音、B站）发布“戏曲人画防疫”系列漫画，结合戏曲唱段讲解防疫知识；线下，在社区、学校、医院绘制主题墙绘，或制作成海报、书签、文创产品，让艺术融入生活，某地小学以“戏曲防疫画”为主题开展美术课，孩子们用京剧脸谱设计“防疫小英雄”，既学习了传统文化，又掌握了防疫技能。
戏曲疫情防控画的社会价值与时代意义
作为传统文化与公共卫生创新的结合体,戏曲疫情防控画的价值远不止于艺术表达，更体现在社会功能层面。
它降低了防疫知识的传播门槛,相较于文字标语，戏曲形象的直观性、趣味性更能吸引不同年龄层受众，尤其让老年人、儿童群体更易接受，用“丑角插科打诨”的形式讲解“口罩的正确戴法”，比单纯说教更易让人记住。
它强化了文化认同与情感共鸣,在疫情带来的焦虑中，戏曲熟悉的唱腔、角色成为情感慰藉，而防疫主题的融入则让传统文化有了“时代在场感”，以“梁祝化蝶”为灵感创作的“抗疫同心”画作，将蝴蝶翅膀设计成“核酸阴性”标识，传递“隔离不隔爱”的温暖。
它推动了传统文化的创造性转化,疫情防控画打破了戏曲“舞台化”的局限，让戏曲元素从剧场走向街头、从屏幕走进生活，为非遗传承提供了新思路，正如一位戏曲画家所说：“当关公的红脸谱与防护服相遇，传统文化便不再是博物馆里的标本，而是流动在当代生活中的血脉。”
相关问答FAQs
Q1：戏曲疫情防控画与普通防疫宣传画相比，有哪些独特优势？
A1：戏曲疫情防控画的核心优势在于“文化赋能”，戏曲脸谱、服饰等元素具有极强的视觉冲击力和文化辨识度，能快速抓住受众注意力；戏曲故事和角色的情感共鸣，让防疫宣传从“被动告知”变为“主动理解”，例如用“穆桂英挂帅”比喻医护人员出征，比单纯说“感谢医护人员”更能激发共情，它将抽象的防疫知识转化为具象的艺术形象，如用“包公审案”比喻流调溯源，让复杂流程更易被大众记忆。
Q2：戏曲疫情防控画如何平衡传统戏曲的“程式化”与防疫主题的“当代性”？
A2：平衡的关键在于“守正创新”，在“守正”层面，保留戏曲的核心元素（如脸谱色彩象征、身段韵律、经典剧目框架），确保作品具有戏曲的“基因”；在“创新”层面，则需结合当代防疫场景进行符号重构，例如将传统兵器转化为防疫工具、将戏曲唱词改编为防疫口诀，京剧《智取威虎山》中“打虎上山”的情节，可改编为“‘病毒’上山”，展现医护人员“擒获”病毒的过程，既保留了戏曲的戏剧张力，又贴合防疫主题，实现传统与时代的无缝衔接。
