河南豫剧作为中国戏曲的重要剧种，以其高亢激越的唱腔、生动传神的表演，在中原大地上流传了数百年，2023年10月6日晚，河南艺术中心大剧院内座无虚席，掌声雷动，著名豫剧演员陈鹏领衔主演的“豫韵流芳”专场演出在此圆满落幕，这场演出不仅是对传统豫剧经典的一次集中展现，更让观众感受到了陈鹏作为豫剧新生代领军人物的艺术魅力，真正实现了“全场”沸腾的盛况。
本次专场演出由河南省文化和旅游厅、河南省戏剧家协会主办，河南豫剧院青年团承办，是“中原文化月”系列活动的重要组成部分，演出当晚，大剧院内座无虚席，既有白发苍苍的老戏迷，也有带着孩子感受传统文化的年轻观众，更有来自全国各地的戏曲爱好者专程赶来，陈鹏作为河南豫剧院国家一级演员，师承豫剧大师唐喜成，主攻文武老生，扮相俊美，唱腔醇厚，表演细腻，在《血溅乌纱》《大登殿》等传统剧目中塑造了众多经典角色,深受观众喜爱。
演出在开场曲《豫剧欢歌》中拉开序幕，激越的锣鼓与悠扬的板胡瞬间点燃了现场气氛，陈鹏首先登场，带来了经典剧目《五世请缨》选段“挂帅”，他饰演的佘太君虽年过百岁，却精神矍铄，眼神中透着为国分忧的坚毅，一句“叫佘氏太君怒火冲”唱得字正腔圆，高亢处如穿云裂石，低回处如泣如诉，配合着稳健的身段和精准的水袖功，将佘太君挂帅出征的豪情演绎得淋漓尽致，台下观众听得如痴如醉,掌声在剧场内久久回荡。
接下来是折子戏《秦香莲》选段“见皇姑”，陈鹏饰演的陈世美虽是负心之人，却被他赋予了复杂的内心世界，面对皇姑的威逼利诱，他时而犹豫，时而决绝，眼神中的挣扎与无奈被刻画得入木三分，尤其是“负心”唱段，他运用了豫剧“豫东调”的欢快节奏，却唱出了人物内心的痛苦与愧疚，形成了强烈的艺术反差，让观众既恨其负义，又叹其无奈，这段表演结束后，现场掌声雷动,不少观众眼含热泪。
压轴戏是《七品芝麻官》选段“打轿夫”，陈鹏饰演的唐成，貌不惊人却一身正气，他巧妙地将喜剧元素融入表演，通过夸张的表情和诙谐的动作，将唐成不畏强权、智斗奸臣的机智展现得活灵活现，尤其是“打轿夫”一段，他运用了豫剧“矮子步”和“扑跌”等技巧，身手敏捷，动作利落，引得台下笑声不断，掌声迭起，演出最后，陈鹏加演了经典唱段《谁说女子不如男》，他用高亢嘹亮的唱腔，将花木兰的英姿飒爽与家国情怀传递给每一位观众，全场观众不约而同地跟着哼唱,气氛达到高潮。
| 剧目选段 | 角色 | 表演亮点 |
|---|---|---|
| 《五世请缨》 | 佘太君 | 高亢唱腔与稳健身段结合，展现挂帅出征的豪情，水袖功运用精准，眼神坚毅有力。 |
| 《秦香莲》 | 陈世美 | 内心戏刻画细腻，通过眼神与唱腔变化展现人物挣扎，豫东调唱法富有张力。 |
| 《七品芝麻官》 | 唐成 | 喜剧表演张弛有度，融合矮子步、扑跌等技巧，诙谐中透正气，动作利落夸张。 |
| 《谁说女子不如男》 | 花木兰 | 唱腔高亢嘹亮，气息绵长，展现巾帼英雄的飒爽英姿，与观众互动氛围热烈。 |
演出结束后，观众久久不愿离去，掌声、喝彩声持续了十余分钟，陈鹏三次返场谢幕，仍难掩观众的热情，一位来自郑州的老戏迷王阿姨激动地说：“陈鹏的唱腔有唐派的风韵，又有自己的创新，听着过瘾！”青年观众小李则表示：“以前觉得豫剧节奏慢，看了这场演出才发现，原来豫剧这么有感染力！”河南省戏剧家协会主席在演出后评价：“陈鹏的专场演出，既坚守了豫剧的传统韵味，又融入了符合当代审美的表达，是豫剧传承创新的典范。”
这场“豫韵流芳”专场演出，不仅让观众领略了豫剧的艺术魅力，更展现了陈鹏作为青年演员的责任与担当，他用扎实的功底、饱满的热情，让传统戏曲在新时代焕发出新的光彩，真正实现了“河南豫剧收陈鹏全场”的盛况——不仅是剧场座无虚席,更是观众对传统艺术发自内心的认可与喜爱。
FAQs
问题1：陈鹏在豫剧艺术传承方面有哪些具体贡献？
解答：陈鹏在传承豫剧艺术方面，一方面深耕传统剧目，如《五世请缨》《秦香莲》等，通过反复打磨唱腔与表演，精准把握唐派艺术的精髓；他积极参与创新实践，尝试将现代舞台元素融入传统剧目，如运用多媒体技术增强视觉效果，同时注重年轻观众的培养，通过进校园、线上直播等方式普及豫剧知识，让更多年轻人了解并喜爱这门传统艺术。
问题2：豫剧的唱腔有哪些主要流派，陈鹏属于哪一派？
解答：豫剧唱腔主要分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大流派，豫东调高亢激越，豫西调缠绵婉转，陈鹏师承豫剧大师唐喜成，主攻唐派艺术，唐派属于豫东调的重要分支，以“脑后音”和“二本腔”的巧妙运用著称，唱腔刚柔并济，既有阳刚之气，又有细腻之情，陈鹏在继承唐派的基础上，结合自身嗓音条件，形成了醇厚饱满、富有张力的个人演唱风格。
