花鼓戏作为中国地方戏曲的重要剧种,流行于湖南、湖北、安徽等地，其艺术风格质朴活泼，充满浓郁的乡土气息，戏曲开头作为全剧的“序曲”，既是程式化表演的集中体现，也是引导观众进入戏剧情境的关键环节，它通过固定的锣鼓经、唱腔念白、角色亮相等元素，在短时间内交代背景、塑造人物、奠定基调，凝聚着民间艺术的智慧与美学追求。
开场锣鼓：渲染气氛的“声音密码”
花鼓戏的开场通常以锣鼓乐为先锋,这是戏曲音乐中最具表现力的“开场白”，不同于京剧锣鼓的复杂程式，花鼓戏的锣鼓更显明快简洁，常用乐器包括小锣、大锣、钹、板鼓等，通过不同节奏组合传递情绪。“长锤”节奏稳健，多用于铺垫平静的开场；“急急风”则节奏密集，常用于表现紧张或热闹的场景，如《刘海砍樵》中刘海初遇狐仙时的欢快锣鼓，瞬间将观众带入山野林间的灵动氛围。
锣鼓的“板式”选择与剧情紧密相关，若开场为喜庆场面，多采用“八板”或“花鼓长槌”，节奏跳跃，富有动感；若剧情涉及悲欢离合，则可能用“慢长锤”或“哭板”，通过低沉的锣鼓声暗示后续冲突，在湖南花鼓戏《补锅》中，开场锣鼓以“打锣腔”为基础，配合清脆的小锣声，既展现了农家生活的质朴，又暗示了刘大娘母女与李小聪之间轻松诙谐的矛盾，为后续“补锅”的喜剧冲突埋下伏笔，这种“以声入戏”的方式，让观众在未闻唱腔前已感受到剧作的基调。
引子唱腔：点明背景的“歌声叙事”
锣鼓之后,常接“引子”或“开场曲”，由主要角色或幕后帮唱完成，用以交代时间、地点、人物身份及事件起因，引子唱腔多源于民间小调，语言通俗，旋律简洁，却极具叙事功能，如湖北花鼓戏《站花墙》的开场，由丫鬟幕后帮唱：“正月梅花开，二月桃花红，三月春光好，小姐绣楼中。”短短四句，既点明春日背景，又暗示了深闺小姐的身份，为后续“王美荣站花墙”的爱情故事铺垫。
不同地区的花鼓戏,引子唱腔各具特色，湖南花鼓戏的“川调”引子高亢明亮，常加入方言衬词（如“呀嗬嘿”“咿呀子哟”），如《打铜锣》中的“清早喜鹊叫得乖，今日定有好运来”，通过方言与衬词的运用，凸显湖湘地域的鲜活气息；安徽花鼓戏的“凤阳歌”引子则婉转柔美，节奏舒缓，如《王三姐赶集》中的“正月里来闹新春，王三姐梳妆去赶集”，展现出皖北平原的温婉风情，引子唱腔虽短，却如“戏眼”，浓缩了全剧的核心信息。
定场诗与白：塑造人物的“亮相宣言”
角色登场后的“定场诗”与“定场白”，是花鼓戏开头塑造人物的重要手段，定场诗多为五言或七言绝句，语言凝练，概括人物性格或命运，生角（如小生、老生）的诗句多显豪迈或儒雅，如《秦香莲》中包拯的定场诗：“铁面无私丹心忠，高堂明镜悬清正，乌纱不惧皇亲贵，执法如山颂太平”，寥寥数语便勾勒出铁面无私的清官形象；旦角（如花旦、青衣）的诗句则多含柔情或悲苦，如《秦香莲》中秦香莲的“夫去儿幼无依靠，千里寻夫路迢迢”，既交代了人物遭遇，又引发观众同情。
定场白则是对诗句的延伸,通过口语化的对话补充情节，如《刘海砍樵》中刘海的定场白：“家住常德武陵境，刘海砍柴为活命，今日上山多柴捆，换米奉养老娘亲”，既说明了他的贫苦身份，又点出了“孝道”的核心主题，表演时，演员配合身段动作（如生角的“甩袖”、旦角的“捻指”），让念白更具表现力，这种“诗白结合”的方式，在程式中见个性，快速让观众记住角色。
角色亮相：视觉聚焦的“形象定格”
定场诗与白后,角色通过“亮相”完成最后的视觉聚焦，亮相是戏曲表演的独特程式，通过静态姿势与眼神配合，将人物性格“定格”在观众心中，花鼓戏的亮相虽不如京剧那般繁复，却讲究“以形传神”：生角亮相多挺胸抬头，展现正直干练（如《补锅》中李小聪的“武生亮相”，手持扁担，脚踩丁步，透出年轻人的机灵）；旦角亮相则含胸垂肩，表现温婉柔美（如《打铜锣》中蔡九娘的“花旦亮相”，手帕轻扬，眼神流转，凸显泼辣中带着善良的性格）。
服饰与脸谱也是亮相的重要元素,花鼓戏服饰贴近生活，小生多着蓝布长衫，旦角多穿绣花袄，色彩朴素却富有生活气息；脸谱则相对简单，仅净角（如花脸）勾画简单线条，如《刘海砍樵》中狐仙精的“小脸谱”，以红色点额，暗示其善良本性，这种“生活化”的视觉呈现，让花鼓戏的角色更接地气，观众易产生共鸣。
花鼓戏戏曲开头核心元素及功能表
| 元素 | 构成与特点 | 功能 | 地域示例 |
|---|---|---|---|
| 开场锣鼓 | 小锣、大锣、钹、板鼓；板式有“长锤”“急急风”等 | 渲染气氛，交代场景基调 | 湖南花鼓戏《刘海砍樵》用“花鼓长槌”表现欢快 |
| 引子唱腔 | 民间小调，方言衬词，旋律简洁 | 点明时间、地点、人物身份 | 湖北花鼓戏《站花墙》以“凤阳歌”引子铺垫春日 |
| 定场诗与白 | 五言/七言绝句，口语化念白，配合身段 | 塑造人物性格，补充情节 | 《补锅》中李小聪白：“换米奉养老娘亲”显孝道 |
| 角色亮相 | 静态姿势、眼神、服饰、简单脸谱 | 视觉聚焦，定格人物形象 | 《打铜锣》蔡九娘“花旦亮相”显泼辣善良 |
花鼓戏的开头,看似程式化，实则处处是生活的提炼与艺术的升华，它以锣鼓定调、以唱腔叙事、以诗白塑人、以亮相传神，将民间歌舞的活泼、戏曲程式的严谨、乡土文化的质朴融为一体，成为连接观众与戏剧情境的“桥梁”，在快节奏的当下，这种“短平快”却意蕴丰富的开头，仍是花鼓戏吸引观众的重要魅力所在。
FAQs
问：花鼓戏的开头和京剧的开头有何区别？
答：区别主要体现在程式复杂度与风格上，京剧开头锣鼓经更丰富（如“开场”中的“吹打”“点绛唇”），唱腔以西皮、二黄为主，念白韵白多于口语，角色亮相更繁复（如“起霸”“走边”）；花鼓戏开头锣鼓更简洁，唱腔源于民间小调，念白方言化，亮相生活化，整体风格更显质朴活泼，贴近百姓生活。
问：花鼓戏开头中的“定场诗”一定要用五言或七言吗？
答：不绝对，传统花鼓戏定场诗多用五言、七言绝句，讲究押韵和对仗，便于记忆和传唱；但现代花鼓戏中，为适应剧情创新，有时也会突破格律，使用长短句或白话诗，甚至直接用对话代替定场诗，目的是更自然地融入现代戏剧情境，但核心功能仍是概括人物和背景。
