李双双是中国当代文艺作品中极具代表性的农村女性形象，她的故事跨越文学、电影、戏曲等多种艺术形式，成为特定时代精神的生动注脚，在豫剧舞台上，《李双双》的改编与演绎，尤其是以马琳为代表的一代演员的塑造，让这个“农村新女性”的形象更加立体丰满,展现出戏曲艺术与现代生活结合的独特魅力。
李双双的形象最早源于作家李准的小说《李双双小传》，创作于20世纪50年代末的作品，以河南农村为背景，讲述了善良泼辣、爱管“闲事”的年轻妇女李双双，在人民公社化运动中，带领群众坚持原则、抵制歪风、积极生产的故事，小说中的李双双，既有农村妇女的朴实勤劳，又有新时代女性的集体主义精神，她与丈夫孙喜旺之间的“家庭矛盾”与“共同进步”，既充满生活气息，又折射出社会变革中家庭关系的微妙变化，1962年，电影《李双双》上映，演员仲星火以质朴自然的表演将李双双推向全国，成为家喻户晓的银幕经典，而豫剧《李双双》的改编，则是在此基础上，将这一形象融入戏曲的审美体系，通过唱、念、做、舞等程式化手段,赋予其更具地域特色和舞台张力的艺术表达。
豫剧作为中原大地的主流剧种，其语言、唱腔、表演都深深植根于河南乡土文化，将《李双双》这样的现代题材搬上豫剧舞台，既要保留故事的现实主义内核，又要突破戏曲传统才子佳人、帝王将相的题材局限，这无疑是一次大胆的艺术探索，河南省豫剧三团等院团在改编过程中，深入农村体验生活，唱腔设计上借鉴豫剧常派的明快、陈派的细腻，融入河南民间小调的元素，使音乐既符合戏曲板式规范，又充满生活气息；念白则采用河南方言，让人物对话更具乡土质感；身段表演上，将挑水、纺线、田间劳动等生活动作提炼为戏曲化的舞蹈语汇,让观众在熟悉的场景中感受到戏曲的魅力。
在豫剧《李双双》的舞台上，演员马琳的表演堪称典范，她塑造的李双双，既有“大公无私、敢说敢管”的倔强，又有“心软嘴硬、爱家爱集体”的柔情，在“评工分”一场中，面对丈夫孙喜旺的“和稀泥”，马琳通过高亢的唱腔、利落的台步和瞪眉怒目的眼神，将李双双对原则的坚持表现得淋漓尽致；而在“送饭”一场中，她又用轻柔的唱腔、羞涩的笑容和递饭时微微颤抖的手，展现了李双双对丈夫的关心与柔情，这种刚柔并济的表演，打破了传统戏曲女性“温婉柔弱”的刻板印象，塑造了一个有血有肉、真实可信的农村女性形象，马琳的唱腔尤其为人称道，她嗓音清亮，吐字清晰，在《李双双》中，她将豫剧的“欢音”与“苦音”巧妙结合，如李双双批评落后群众时的“欢音”，明快有力，充满号召力；回忆自家困难时的“苦音”，则低回婉转，催人泪下,充分展现了戏曲声腔塑造人物的能力。
为了让观众更直观地感受不同艺术形式中李双双形象的差异,可通过下表对比：
| 艺术载体 | 核心情节特点 | 人物塑造重点 | 艺术手法表现 |
|---|---|---|---|
| 小说《李双双小传》 | 聚焦家庭矛盾与集体生产的冲突 | 通过心理描写展现人物成长 | 文学叙事，细节丰富，语言朴实 |
| 电影《李双双》 | 强化喜剧元素，突出夫妻互动 | 以生活化表演展现人物性格 | 蒙太奇剪辑，实景拍摄，演员自然演绎 |
| 豫剧《李双双》 | 程式化表演融入劳动场景 | 唱念做舞结合，突出地域特色 | 戏曲程式，方言念白，板式唱腔，身段舞蹈 |
豫剧《李双双》的成功，不仅在于塑造了一个经典的舞台形象，更在于它开创了现代戏创作的“豫剧模式”，它证明了戏曲艺术完全可以反映现代生活，只要扎根人民、贴近现实，传统程式就能焕发新的生命力，马琳等演员的实践，为戏曲现代戏积累了宝贵的经验：既要尊重戏曲的艺术规律，又要敢于突破创新；既要展现时代精神，又要保留地域文化特色，这种“守正创新”的创作理念,至今仍对戏曲创作具有重要启示意义。
李双双的故事已过去半个多世纪，但她的精神依然闪耀着时代光芒，豫剧《李双双》和马琳的表演，成为连接过去与现在的桥梁，让观众在欣赏戏曲艺术的同时，感受到那个火热年代里人们的理想与激情，正如马琳在一次采访中所说：“李双双不是完美的，但她真实、善良、有担当，这种品质永远不会过时。”这也正是李双双形象能够跨越时代,持续引发观众共鸣的根本原因。
相关问答FAQs
问题1：豫剧《李双双》与电影版在人物塑造上有何不同？
解答：电影《李双双》更侧重生活化叙事，通过夫妻日常互动展现人物性格，喜剧色彩较浓，如孙喜旺的“怕老婆”形象增添了影片的幽默感；豫剧《李双双》则强化了戏曲的程式化表达，通过唱腔、身段等艺术手段突出人物的“刚”与“柔”，如李双双的“评工分”“批评落后群众”等情节，通过高亢的唱腔和利落的身段，将其原则性和领导力放大，更具舞台冲击力，豫剧版更注重河南地域文化的融入，方言念白、民间小调的运用使人物更具乡土气息。
问题2：马琳在塑造李双双时，如何平衡戏曲程式与生活化表演？
解答：马琳在表演中坚持“从生活中来，到艺术中去”的原则，她深入农村观察劳动妇女的言行举止，将挑水、纺线等生活动作提炼为戏曲化的身段，如“挑水”时融入豫剧的“云手”“踢腿”等程式，既符合劳动逻辑，又具有美感；在念白和表情处理上，她采用河南方言，语气自然，避免过度程式化，如在与孙喜旺吵架时，既有戏曲的“白口”节奏，又有夫妻拌嘴的真实感，这种“程式为生活服务，生活为程式注入灵魂”的表演方法，让李双双的形象既符合戏曲审美,又贴近观众生活。
