“梨园春”作为河南电视台创办的一档经典戏曲栏目，自1994年开播以来，便以“弘扬豫剧艺术、传承中原文化”为宗旨，成为无数戏迷心中的“豫剧盛宴”，三十余年来，栏目始终以“全场”式的舞台呈现，将豫剧的传统魅力与现代审美相融合，不仅让河南本土戏曲走向全国，更成为连接戏曲与观众、传统与时代的桥梁，从田间地头的乡土气息到国家级舞台的艺术升华，“梨园春”用一场场精彩纷呈的演出，书写着豫剧文化的当代传奇。
历史脉络：从乡土舞台到全国品牌
“梨园春”的诞生，源于对豫剧这一国家级非物质文化遗产的守护与传播，上世纪90年代，随着电视媒体的普及，河南电视台敏锐捕捉到大众对戏曲文化的需求，于1994年1月9日推出《梨园春》栏目，初期的舞台简朴却充满活力，演员多是来自基层剧团、民间戏班的票友，表演内容以经典豫剧传统剧目为主，如《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等，带着泥土芬芳的唱腔和质朴的表演，迅速拉近了与普通观众的距离。
随着栏目影响力的扩大,“梨园春”不断进行形式创新：1999年推出“擂主争霸赛”，通过观众投票和专业评委打分选拔“豫剧小皇后”，如小香玉、李树建、虎美玲等名家均从这里脱颖而出；2003年改版后引入“戏歌”“现代戏”等多元元素，打破传统戏曲的单一模式；2010年后，栏目更注重舞台呈现的科技感，运用LED屏、全息投影等技术，让经典剧目在保留传统韵味的同时，增添视觉冲击力。“梨园春”已从河南一档地方栏目成长为全国知名戏曲品牌，累计播出超过1800期，收视率长期位居全国省级卫视戏曲栏目第一，成为名副其实的“豫剧全场”。
经典剧目：豫剧艺术的“百科全书”
“梨园春”的“全场”魅力，离不开其对豫剧经典剧目的深度挖掘与创新演绎，豫剧作为中原文化的瑰宝，拥有近千部传统剧目，而“梨园春”通过“全场”式呈现，让观众在一期节目中既能欣赏到文戏的婉转细腻，也能领略到武戏的火爆激烈。
传统剧目的“原汁原味”是“梨园春”的根基，如《朝阳沟》作为现代豫剧的里程碑之作，自1958年诞生以来便广受喜爱，“梨园春”曾多次复排全剧，通过演员们对银环、栓宝等角色的精准刻画，再现了知识青年扎根农村的时代情怀，唱段“祖国的山河寸土不让”至今仍被传唱。《七品芝麻官》中的“当官不为民做主，不如回家卖红薯”，则以诙谐幽默的表演传递了正义与担当，成为豫剧丑角艺术的代表作。
新编剧目的“守正创新”则展现了“梨园春”的时代活力，栏目联合豫剧名家创排了《焦裕禄》《红旗渠》《清风亭上》等现代戏，将革命历史、时代楷模、民间故事融入戏曲，焦裕禄》中，李树建通过“带病治沙”“送粮救灾”等情节，用豫剧的唱腔塑造了“县委书记的榜样”形象，让年轻观众在艺术感染中感受信仰力量。“梨园春”还推出“少儿戏曲”“戏曲综艺”等特别板块，如《梨园春》少儿擂主争霸赛中，孩子们用稚嫩嗓腔演绎《花木兰》从军报国的故事，让豫剧艺术在代代相传中焕发新生。
以下为“梨园春”部分经典剧目代表列表：
| 剧目名称 | 类型 | 主要角色 | 经典唱段/特色 |
|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 传统文戏 | 花木兰、花弧 | “刘大哥讲话理太偏”“谁说女子不如男” |
| 《穆桂英挂帅》 | 传统武戏 | 穆桂英、杨宗保 | “辕门外三声炮如同雷震”“捧印” |
| 《朝阳沟》 | 现代戏 | 银环、栓宝 | “祖国的大地寸土不让”“上山” |
| 《焦裕禄》 | 新编现代戏 | 焦裕禄、老程 | “百姓心中一座碑”“治沙” |
| 《七品芝麻官》 | 传统喜剧 | 唐成、林秀英 | “当官不为民做主”“告状” |
演员与观众：一场“全民参与”的戏曲狂欢
“梨园春”的“全场”，不仅指舞台上的精彩呈现，更指观众席的深度参与，栏目始终坚持“以观众为中心”，通过“擂主争霸”“戏迷点戏”“观众互动”等环节，让每一位戏迷都能成为舞台的主角。
名家与新秀的“同台竞技”构成了“梨园春”的人才梯队，栏目既有常香玉、唐喜成、阎立品等豫剧大师的珍贵影像回顾，也有小香玉、吴心平、汪荃珍等中青年名家的现场献艺，更有通过“擂主争霸赛”走出的草根明星，来自河南周口的农民演员马琳，凭借《李双双》中“李双双”一角登上“梨园春”舞台，她质朴自然的表演打动了无数观众，最终夺得年度总冠军，成为“从田间地头到央视舞台”的典范。
观众与演员的“情感共鸣”是“梨园春”最动人的场景，每期节目现场，都有来自全省各地的戏迷观众，他们身着戏服、带着自制的灯牌，为喜爱的演员呐喊助威，在“点戏”环节，观众可以现场点播剧目，演员即时登台演绎，这种“零距离”互动让戏曲不再是“高台教化”，而是融入生活的情感表达，2018年“梨园春”二十周年特别节目中，90岁高龄的戏迷王奶奶上台与演员共唱《穆桂英挂帅》，当“辕门外三声炮”的唱段响起时，全场观众齐声合唱，泪水与掌声交织，成为豫剧艺术“人民性”的生动注脚。
文化传承：让豫剧艺术“活”在当下
“梨园春”的成功，不仅在于其作为一档电视栏目的热播，更在于其对豫剧文化传承与创新的深远影响，三十余年来，栏目通过“线上+线下”“传统+现代”的多元模式，让豫剧艺术突破地域和年龄的限制，成为连接过去与未来的文化纽带。
在年轻观众培养方面，“梨园春”走进校园、社区，开展“戏曲进课堂”活动，通过动画短片、戏曲游戏等形式，让孩子们了解豫剧的历史和知识，河南大学开设的“豫剧赏析”选修课，便以“梨园春”的经典剧目为教材，吸引了众多非戏曲专业学生参与，数据显示，“梨园春”的观众中，35岁以下年轻人占比逐年上升，从最初的不足10%增长至如今的30%，这标志着豫剧正在成为“Z世代”的文化新宠。
在文化输出方面，“梨园春”多次赴海外演出，走进美国、加拿大、澳大利亚等国家的主流剧院，用豫剧讲好中国故事，2019年，“梨园春”艺术团在林肯中心演出《花木兰》，当熟悉的豫东调响起时，外国观众起立鼓掌，称赞“这是来自东方的歌剧”，栏目还与短视频平台合作，推出“豫剧小课堂”“名家教唱”等系列内容，通过抖音、B站等平台累计播放量超10亿次，让豫剧在数字时代焕发新生。
从乡村戏台到国家级舞台,从电视荧屏到网络云端，“梨园春”用三十余年的坚守与创新，打造了一场永不落幕的“豫剧全场”，它不仅是一档栏目，更是一种文化符号，承载着中原儿女的乡愁与记忆，也见证着传统戏曲在当代的活力与新生，正如豫剧大师常香玉所言“戏比天大，艺无止境”，“梨园春”将继续以“全场”的姿态，让豫剧艺术的芬芳洒向更广阔的天地。
相关问答FAQs
Q1：“梨园春”栏目为什么能连续20余年保持高收视率？
A：“梨园春”的高收视率源于其精准的定位与创新的形式，栏目始终扎根豫剧文化，以“传承经典、贴近观众”为原则，内容既有传统剧目的原汁原味，也有现代戏的时代共鸣；“擂主争霸”“观众互动”等环节增强了参与感，让普通戏迷成为舞台主角；栏目不断融合现代科技，如舞台灯光、全息投影等，提升了视觉体验，同时通过新媒体扩大传播，吸引了年轻观众群体，形成了“老中青三代共赏”的收视格局。
Q2：“梨园春”在培养豫剧新人方面有哪些具体举措？
A：“梨园春”通过多种渠道培养豫剧新人：一是举办“擂主争霸赛”，面向全国选拔戏曲人才，如小香玉、李树建等均通过比赛脱颖而出；二是开设“少儿戏曲”板块，通过《梨园春》少儿擂主争霸赛，发掘和培养青少年戏曲爱好者，如演员小岳岳（岳云鹏）早年也曾参与《梨园春》的戏曲比赛；三是联合戏曲院校开展“名家收徒”活动，邀请豫剧名家现场收徒，传承技艺；四是推出“新编剧目计划”，鼓励青年演员参与新创剧目排演，为其提供实践舞台，助力新人成长。
