中国戏曲课老师如何让传统戏曲走进学生心里？-梅州光影戏剧网

中国戏曲,历经千年沉淀，是中华文化的活态密码，在当代教育语境下，戏曲课老师扮演着文化传承者、艺术引路人与教育创新者的多重角色，他们以专业素养为基，以教育热忱为焰，让传统戏曲在年轻一代心中焕发新生。

中国戏曲课老师

戏曲课老师的多重角色：从“技艺传授”到“文化唤醒”

戏曲课老师的工作远不止于教唱腔、练身段，更是一场跨越时空的文化对话，作为文化传承者，他们需系统掌握戏曲史论、剧种特性与经典剧目，如京剧的“西皮二黄”、昆曲的“水磨腔”、越剧的“弦下调”，理解程式化表演背后的文化逻辑——兰花指”的柔美源自古代女性的仪态，“甩发功”的激昂则承载着人物的情感爆发，作为教育引导者，他们要打破“戏曲=老古董”的刻板印象，用学生能共情的方式解读戏曲：比如用《穆桂英挂帅》讲“巾帼不让须眉”的家国情怀，用《牡丹亭》说“情至深处生生死死”的浪漫主义，让戏曲中的人文精神与当代青年价值观共鸣，作为艺术实践者，他们需具备扎实的舞台功底，能示范“云手”的圆融、“台步”的稳健，甚至指导学生体验“勾脸谱”“穿戏服”，让抽象的“唱念做打”变得可触可感。

核心能力体系：专业知识与教育智慧的融合

优秀的戏曲课老师,需构建“三维能力模型”，以应对教学的复杂需求。

（一）深厚的专业素养：扎根传统，守正出新

戏曲是一门“综合艺术”，老师需通晓“四功五法”——唱（发声技巧、情感表达）、念（韵白、方言韵味）、做（身段、表情）、打（武打套路），以及手、眼、身、法、步的协调，要熟悉不同剧种的审美差异：京剧的“大气磅礴”、川剧的“幽默风趣”、粤剧的“婉转细腻”，避免教学中的“一刀切”，教北方学生学秦腔“高亢激越”时，需强调“丹田发力”；教南方学生学黄梅戏“清新明快”时，则侧重“咬字的柔美”，还需关注戏曲的当代发展，如新编历史剧《曹操与杨修》、现代戏《骆驼祥子》的创新表达，让传统艺术“活”在当下。

（二）创新的教学方法：让戏曲“潮”起来

面对Z世代学生,戏曲课老师需打破“老师讲、学生听”的单向模式，设计“沉浸式+互动式”课堂，用“戏曲元素混搭”激发兴趣：将京剧脸谱与潮牌设计结合，用Rap改编《苏三起解》唱段，或让学生用戏曲身段拍摄短视频，在“身段体验”环节，可设置“角色扮演”任务——分组演绎《三岔口》的摸黑打斗、《贵妃醉酒》的醉态步法，在实践中理解“无实物表演”的写意美学，善用数字技术：通过VR设备让学生“走进”清代戏楼，用AI分析唱腔音准，或播放名家名段对比视频（如梅兰芳与张火丁的《贵妃醉酒》），直观感受艺术流派的差异。

中国戏曲课老师

（三）文化情怀与育人自觉：以戏化人，以美育人

戏曲课的本质是“人的教育”，老师需深挖戏曲中的道德教化与审美价值，锁麟囊》中“富不忘贫”的善良，《赵氏孤儿》中“舍生取义”的气节，《花木兰》中“保家卫国”的担当，引导学生树立正确价值观，在教授《打金砖》时，不仅要讲刘秀的悔恨，更要讨论“责任与代价”；在教《梁祝》时，可延伸讨论“封建礼教与人性解放”，让戏曲成为学生思考人生的“镜子”。

挑战与应对：在传承与创新中寻找平衡

当前,戏曲课教学面临诸多现实挑战：学生兴趣不足、传统程式与现代审美的冲突、教学资源匮乏等，对此，戏曲课老师需灵活应对：

破解“兴趣壁垒”：从学生熟悉的文化切入，比如用《王者荣耀》中的“京剧皮肤”讲解脸谱颜色（红表忠义、黑表刚直），用电影《霸王别姬》串联京剧发展史，让“老艺术”对接“新潮流”。
平衡“传统与创新”：保留戏曲核心程式（如京剧的“西流水”板式、昆曲的“一字板”），同时在内容上贴近生活——鼓励学生创编校园戏曲小品，用唱段表达学习压力、友谊等青春话题，让戏曲成为“年轻人的语言”。
整合“社会资源”：联动非遗传承人进校园，邀请老艺人现场示范“刀马旦”的扎枪技巧；组织学生走进剧场看戏，或参与戏曲夏令营，在实践中感受戏曲的魅力。

传承的意义：让戏曲成为文化自信的种子

戏曲课老师的工作,不仅是在教一门艺术，更是在播撒文化的种子，当学生学会用戏曲的方式表达情感，理解“写意”“虚拟”的美学智慧，他们便掌握了与传统文化对话的钥匙，这种“文化自觉”，正是构建文化自信的基础——正如一位老师所说：“我不需要每个学生都成为戏曲演员，但我希望当他们未来听到《二进宫》的唱腔时，能感受到其中的家国情怀；看到戏曲演员的扮相时，能欣赏到这份跨越千年的美。”