德州，这座镶嵌在鲁西北平原上的古城，不仅因“扒鸡”香飘四海，更因深厚的戏曲文化底蕴而独具韵味，在这片沃土上，戏曲艺术如同运河水般绵延流淌，而张力文，正是这条文化长河中一位重要的守护者与推动者，他深耕德州戏曲数十载，以一腔热忱与创新精神,让传统戏曲在当代焕发出新的生机。
张力文与德州戏曲的缘分，始于童年，上世纪80年代，他常常跟着祖父赶庙会、看大戏，一勾勾、四平调、德州梆子这些土生土长的剧种，在他心中埋下了种子，16岁那年，他考入德州地区艺术学校，系统学习戏曲表演，主攻老生行当，台上的他唱念做打一丝不苟，台下的他如饥似渴地研读戏曲史、乐理知识，逐渐从一名普通演员成长为兼具表演能力与理论素养的复合型人才，他深知，传统戏曲的传承不能仅靠“口传心授”,更需要理论的支撑与系统的梳理。
在张力文的推动下，德州地方戏曲的保护与研究工作迈上了新台阶，他牵头整理了《德州戏曲志》，收录了自明清以来德州地区流行的12个剧种、200余出传统剧目，其中不少濒临失传的剧本、唱谱得以重现天日，为了解决传统剧目“传而不播”的问题，他大胆创新：在音乐上，将一勾勾的传统曲调与现代交响乐元素融合，让唱腔更富层次感；在剧本上，改编《梁祝》《白蛇传》等经典剧目，加入符合当代审美的台词与情节；在舞台呈现上，引入多媒体技术，通过LED屏展现“扇舞丹青”“水墨梁山”等意境，让年轻观众眼前一亮，2018年，他执导的一勾勾现代戏《运河谣》登上全国地方戏优秀剧目展演舞台，被誉为“传统戏曲守正创新的典范”。
除了艺术创作，张力文更注重人才培养，他牵头成立“德州戏曲传承基地”，开设青少年培训班，免费教授孩子们戏曲基本功，基地已培养出200余名小演员，其中不少人在省级戏曲大赛中获奖，他还推动戏曲进校园、进社区，每年组织“戏曲下乡”演出超50场，让更多基层群众感受到戏曲的魅力，他常说：“戏曲不是老古董，而是活的文化，只要有人听、有人看、有人学，它就能一代代传下去。”
以下是张力文与德州戏曲传承创新的部分成果概览：
| 时间 | 事件 | 意义 |
|---|---|---|
| 2005年 | 整理《德州戏曲志》 | 系统保存地方戏曲文献，填补研究空白 |
| 2012年 | 成立“德州戏曲传承基地” | 建立人才培养长效机制，吸引青少年参与 |
| 2018年 | 一勾勾《运河谣》全国展演 | 推动德州戏曲走向全国，获“五个一工程”奖 |
| 2021年 | 开设“张力文戏曲课堂”线上栏目 | 利用新媒体扩大传播，覆盖受众超10万人次 |
张力文的工作，让德州戏曲从“小众欣赏”走向“大众关注”，也让更多人看到传统艺术在当代的生命力，正如他所言：“戏曲的张力，在于它能跨越时空与观众对话；而我们的使命，就是让这份对话永不落幕。”
FAQs
Q1：张力文在创新传统戏曲时，如何平衡“守正”与“出新”？
A1：张力文认为，“守正”是根基，需保留剧种的核心唱腔、表演程式和文化内涵，如一勾勾的“悲腔”“甜腔”等特色板式不能丢；“出新”是路径，需在剧本、音乐、舞台呈现上贴近时代，比如在保留传统音乐框架的基础上调整配器，在故事中融入现代价值观，让老戏新唱既有“老味道”又有“新气象”。
Q2：德州戏曲在当代面临哪些挑战，张力文团队有哪些应对策略？
A2：主要挑战包括观众老龄化、年轻群体认知度低、传承人才短缺等，应对策略包括：通过“戏曲进校园”培养潜在观众；利用短视频平台开设线上课堂，降低接触门槛；与文旅产业结合，开发戏曲主题研学、文创产品，增强戏曲的互动性与实用性，让传统艺术在“活态传承”中可持续发展。
