在豫剧的百花园中，“猴王”孙敬鹏如同一颗璀璨的星辰，以精湛的技艺和对角色的深刻诠释，成为豫剧猴戏最具代表性的传承者与创新者，他扎根传统，锐意进取，将孙悟空这一经典形象演绎得活灵活现，不仅让豫剧猴戏焕发新生,更让这一古老艺术形式在当代舞台上绽放出夺目光彩。

孙敬鹏的艺术之路始于对传统戏曲的痴迷，自幼受豫剧熏陶，他12岁考入河南省艺术学校，主攻文武老生，后因天赋出众被选入猴戏表演方向，启蒙老师是豫剧猴戏表演艺术家小王桂兰，从基本的“猴形”模仿到复杂的身段技巧，孙敬鹏凭借着“冬练三九，夏练三伏”的韧劲，打下了坚实的基本功，毕业后他加入河南省豫剧三团，在舞台上摸爬滚打十余年，从配角到主角，从模仿到创新,逐渐形成了自己独特的表演风格。

孙敬鹏的孙悟空表演，讲究“形神兼备，以形写神”，他注重从生活中观察猴的习性，将猴的机敏、顽皮、野性与孙悟空的神通广大、嫉恶如仇完美融合，在唱腔上，他突破传统猴戏以念白为主的局限，大胆融入豫剧豫东调的高亢激越与豫西调的委婉细腻，塑造出既有猴气又有“人味”的立体形象，身段表演上，他将武术、舞蹈与戏曲程式相结合，“窜桌”“翻跟头”“耍棍”等动作干净利落，尤其是“火眼金睛”的眼神戏，通过眼神的细微变化，将孙悟空的洞察力、愤怒与智慧展现得淋漓尽致,以下是他部分代表剧目及艺术特色：

作为国家级非物质文化遗产豫剧（豫剧猴戏）代表性传承人，孙敬鹏深知传承的重要性，他不仅活跃在舞台上，更致力于猴戏的薪火相传，在河南省艺术职业学院任教期间，他编写《豫剧猴身段训练教程》，将多年经验系统化教学，培养出数十名猴戏专业人才；成立“孙敬鹏猴戏工作室”，带领团队深入基层、校园开展“戏曲进校园”活动，通过体验课、演出等形式，让年轻一代感受豫剧猴戏的魅力；他还积极参与非遗纪录片拍摄、线上教学直播，打破时空限制,让更多人了解这一传统艺术。

从舞台上的“美猴王”到讲台上的“引路人”，孙敬鹏用一生践行着对豫剧猴戏的热爱与坚守，他的表演既有传统的根，又有创新的魂，不仅让豫剧猴戏在当代焕发生机，更让“孙悟空”这一经典形象通过豫剧这一载体，走进更多人的心中,成为连接传统与现代的文化桥梁。

FAQs

问题1：孙敬鹏的孙悟空表演与传统猴戏相比，有哪些突破？
解答：传统猴戏多以“形似”为主，注重模仿猴的外部动作，而孙敬鹏的表演实现了“形神兼备”的突破，唱腔上打破传统猴戏重念白轻唱腔的局限，将豫剧不同声腔融入孙悟空的情感表达，如愤怒时用豫东调的炸音，喜悦时用豫西调的婉转；身段表演上融合武术、舞蹈元素，创新出“旋子扫堂腿”“绕腕抛棍”等高难度技巧，增强视觉冲击力；最重要的是，他通过眼神、微表情等细节刻画孙悟空的内心世界，让角色既有猴的灵动，又有人的情感与智慧，使形象更加立体丰满。

问题2：豫剧猴戏传承面临哪些挑战，孙敬鹏是如何应对的？
解答：豫剧猴戏传承面临的主要挑战包括：年轻观众对传统戏曲兴趣不足、专业猴戏人才断层、创新与传统的平衡难题，对此，孙敬鹏通过多维度应对：一是“破圈”传播，利用短视频、直播等新媒体平台，结合年轻人喜爱的形式推广猴戏，如拍摄“孙悟空教你练身段”系列短视频；二是“育才”为本，在教学中注重基本功与创新思维培养，编写系统化教材，同时通过“师带徒”模式传承核心技艺；三是“守正创新”，在保留传统程式的基础上，融入现代审美，如《大闹天宫》中加入舞台特效，但始终以戏曲本体为核心,确保创新不丢传统。