京剧作为中国传统文化的瑰宝，历经百年沉淀，以其独特的唱念做打、程式化表演和深厚的人文内涵，成为世界艺术宝库中的璀璨明珠，在当代文化传播语境下，如何让这门古老艺术与现代观众产生共鸣，成为京剧传承者的重要课题，天津青年京剧团国家一级演员黄齐峰，以扎实的舞台功底和勇于创新的艺术精神，积极投身京剧电影创作，通过银幕这一媒介，为京剧艺术的当代传播开辟了新路径,也让更多观众看到了京剧在新时代的生命力。
黄齐峰自幼痴迷京剧，师从余派老生名家张建国、王珮瑜等，深得余派“腔简韵浓、刚柔并济”的艺术精髓，他扮相俊美，嗓音高亢清亮，台风稳健大方，在《四郎探母》《定军山》《捉放曹》《大探二》等传统剧目中塑造的杨延辉、黄忠、陈宫、杨波等角色，既有老生行当的严谨规范，又融入了个人对人物内心的深刻理解，舞台表演张力十足，屡获“中国京剧优秀青年演员研究生班优秀学员”“天津市文艺新星”等荣誉，黄齐峰并未满足于舞台成就，他敏锐意识到，电影作为大众传播媒介，具有覆盖面广、感染力强、可重复观看等优势，是打破京剧“剧场局限”、触达年轻观众的有效载体，近年来，他积极参与京剧电影的拍摄与创作，从舞台演员向“影人”转型,在实践中探索京剧与电影的艺术融合。
京剧电影的拍摄，对演员而言是全新的挑战，舞台表演讲究“写意”，通过程式化动作、虚拟布景和观众想象共同完成叙事；而电影追求“写实”，镜头语言要求表演更细腻、更生活化，同时需兼顾京剧的“韵”与“美”，黄齐峰在电影《四郎探母》中饰演杨四郎，这一角色身份复杂——既是辽邦驸马，又是宋室降将，在“两国交兵”与“骨肉亲情”间挣扎，舞台表演中，他通过“叫小番”的激昂唱腔和“出关见娘”的蹉步身段，展现角色的悲愤；但在电影中，导演采用特写镜头捕捉他眼神中的愧疚与思念，中景镜头呈现他与铁镜公主对峙时的微妙情绪，甚至通过闪回镜头补充杨四郎与母亲佘太君的童年回忆，让人物弧光更加完整，黄齐峰坦言：“电影镜头像‘放大镜’，会把舞台上的一招一式拆解开来，要求每个眼神、每个呼吸都传递信息，叫小番’的‘番’字，舞台上要唱得铿锵有力，电影里则需在力度中带出一丝沙哑，表现他内心的痛苦。”这种“舞台为根、镜头为用”的创作理念，让他的电影表演既有京剧的“魂”，又有电影的“真”。
在京剧电影《龙凤呈祥》中，黄齐峰饰演的刘备则展现了“文戏”的细腻，刘备以“仁德”著称，黄齐峰在“甘露寺相亲”一场中，通过唱腔的起伏变化表现角色从“试探”到“动情”的心理过程：西皮导板“劝千岁杀字休出口”的苍茫，转西皮原板“刘备是仁德之君”的恳切，再到流水板“当今天下分九州”的豪迈，唱腔与人物身份、情绪高度契合，电影中，他身着改良刘备蟒袍，摒弃传统舞台上的夸张“厚底”，采用薄底靴配合稳健台步，既符合历史人物的沉稳气质，又让镜头下的动作更自然，值得一提的是，京剧电影在服化道、摄影、音效等方面融入现代技术：如《龙凤呈祥》中，用数字建模还原了甘露寺的宏伟建筑，环绕立体声让观众仿佛置身古战场；黄齐峰的唱段经过后期混音，保留了京剧锣鼓的铿锵，又增强了人声的清晰度，让年轻观众更容易听懂唱词、感受唱腔之美。
黄齐峰的京剧电影实践，不仅是对个人艺术边界的拓展，更是对京剧传承路径的探索，在他看来，京剧电影不是“舞台的简单记录”，而是“传统艺术与现代媒介的创造性转化”，他在新编京剧电影《华子良》中饰演主角华子良，这一角色是“疯癫”地下党员，传统老生行当的“端庄”难以完全适配，黄齐峰借鉴了“丑角”的诙谐身段和“武生”的敏捷步伐，创造出“半疯半醒”的独特表演风格：走路时左摇右晃，眼神时而呆滞时而锐利，传递出角色的隐忍与智慧，电影中，通过慢镜头展现他“越狱”时翻越墙头的轻巧，用光影对比突出他在暗处传递情报的紧张感，让这一红色经典剧目焕发出新的时代气息，该片上映后，不仅吸引了中老年京剧爱好者，更引发年轻观众的热烈讨论，有观众留言：“原来京剧可以这么‘酷’，华子良的形象比很多电影主角还立体！”
京剧电影的传播效果，也印证了黄齐峰的艺术眼光，数据显示，近年来京剧电影在网络平台的点击量逐年攀升，其中黄齐峰主演的作品累计观看量超亿次，带动相关京剧唱段的短视频翻拍量增长200%，他参与的“京剧电影进校园”活动，让数万名中小学生通过大银幕接触京剧，不少学生因此开始学习京剧基本功，甚至组建校园京剧社团，黄齐峰常说：“京剧不是‘老古董’，它讲的是忠孝节义、家国情怀，这些情感是永恒的，电影就像一座桥，让年轻人愿意走近京剧，进而爱上京剧。”这种“以观众为中心”的创作导向，让他的京剧电影既有艺术高度,又有社会温度。
黄齐峰京剧电影代表作品及艺术特色表
| 作品名称 | 角色 | 流派/行当 | 经典表演片段 | 电影艺术处理 | 观众反馈/影响 |
|---|---|---|---|---|---|
| 《四郎探母》 | 杨四郎 | 余派老生 | “叫小番”“见娘” | 特写眼神捕捉情绪，闪回补充背景 | 年轻观众对传统唱段关注度提升30% |
| 《龙凤呈祥》 | 刘备 | 老生 | “甘露寺相亲”“劝千岁” | 数字建模还原场景，环绕声增强沉浸感 | 获“京剧电影优秀艺术奖” |
| 《华子良》 | 华子良 | 创新老生 | “越狱”“传递情报” | 慢镜头展现身段，光影对比强化张力 | 带动青少年京剧学习热潮 |
京剧艺术的传承，需要“守正”与“创新”的平衡，黄齐峰以京剧为根，以电影为翼，在坚守传统艺术精髓的同时，积极拥抱现代技术，让京剧从“舞台”走向“银幕”，从“小众”走向“大众”，他的实践证明，京剧并非与时代脱节的老艺术，只要找到与当代观众对话的方式，就能焕发出跨越时空的生命力，随着更多优秀京剧电影的涌现，京剧这门古老的艺术必将在新时代的舞台上,继续书写属于它的璀璨篇章。
FAQs
问题1：京剧电影拍摄中，演员如何平衡传统程式化表演与电影写实性要求？
解答：京剧程式化表演是核心，如“起霸”“走边”等身段必须保留其规范性；电影写实性则要求表演更细腻、生活化，演员需通过“内外兼修”实现平衡：内在上，深入理解人物心理，让程式化动作成为情感的自然流露，如黄齐峰在《四郎探母》中，用“甩发”表现焦虑，同时通过眼神特写传递内心痛苦；外在技术上，与导演、摄影师沟通，利用镜头语言放大程式的“美”——如中近景展现唱腔的口型与气息，全景呈现身段的力度与韵律，避免程式因镜头失真，电影后期可通过剪辑、音效调整，强化程式与写实的融合，如保留京剧锣鼓的节奏感，同时加入环境音增强真实感。
问题2：黄齐峰认为京剧电影对年轻一代了解京剧有何独特作用？
解答：黄齐峰曾归纳京剧电影的“三大独特作用”：一是“降低门槛”，电影可通过字幕解释唱词、背景故事，高清拍摄放大服饰纹样、脸谱细节，让年轻观众“看得懂、看得清”；二是“增强代入感”，电影叙事手法（如闪回、蒙太奇）能补充人物背景，让传统剧目更易引发情感共鸣，如《华子良》通过地下党斗争的紧张剧情，让年轻人理解京剧中的“家国情怀”；三是“拓宽传播渠道”，电影可在网络平台、流媒体播放，打破剧场时空限制，年轻观众可随时随地观看，甚至通过短视频片段二次创作，形成“京剧电影+新媒体”的传播矩阵，让京剧从“被动接受”变为“主动传播”。
