京剧演员于万增是当代中国京剧界颇具影响力的老生名家，他以扎实的唱念功底、细腻的人物塑造和对传统的深刻理解，在舞台上塑造了一系列经典角色,为京剧艺术的传承与发展作出了重要贡献。
于万增出生于1949年，北京人，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，1960年考入中国戏曲学校（现中国戏曲学院），师从王琴生、贯大元、谭富英等京剧大家，系统学习了老生行当的表演技艺，在校期间，他勤奋刻苦，不仅打下了坚实的基本功，更在艺术理念上深受前辈教诲，形成了“以情带声、声情并茂”的表演追求，1969年毕业后，他加入中国京剧院（现中国国家京剧院），成为剧院的骨干演员，在此后的艺术生涯中，他始终坚守舞台，不断打磨技艺，逐渐形成了自己“沉稳大方、韵味醇厚、富有书卷气”的艺术风格。
在近六十年的艺术实践中，于万增塑造了众多性格鲜明、深入人心的舞台形象，他的戏路宽广，既擅长演《四郎探母》中的杨四郎、《空城计》中的诸葛亮、《捉放曹》中的陈宫等传统老生戏，也在《大唐贵妃》《宰相刘罗锅》等新编历史剧中展现了出色的角色塑造能力，在《四郎探母》中，他以“叫小番”唱段的激越和“见娘”时的悲戚，将杨四郎身处异邦、思念亲人的复杂情感演绎得淋漓尽致；在《空城计》中，他通过“我正在城楼观山景”的唱念，将诸葛亮临危不乱、胸有成竹的智者风范刻画得入木三分，无论是唱腔的“字正腔圆、刚柔并济”，还是念白的“抑扬顿挫、韵味十足”，亦或是身段的“稳健大方、精准传神”，他都展现出深厚的艺术造诣，被观众誉为“有温度的老生”。
于万增的艺术成就不仅体现在舞台上，他对京剧传承的执着同样令人敬佩，他深知传统艺术的珍贵，始终致力于“守正创新”：他严格遵循老生表演的规范，将谭派、马派等流派的精髓融会贯通；他不墨守成规，在尊重传统的基础上，结合当代观众的审美需求，对人物塑造和舞台呈现进行适度创新，在新编京剧《江姐》中，他突破老生行当的局限，成功塑造了充满革命信仰的“双枪老太婆”形象，展现了京剧艺术的包容性和时代感，他还积极投身京剧教育，先后在中国戏曲学院、上海戏剧学院等院校授课，将自己的表演经验倾囊相授，培养了一批青年京剧人才,其中不乏梅花奖得主等优秀演员。
除了舞台表演和教学，于万增还多次参与京剧的普及推广工作，他走进校园、社区，通过讲座、示范演出等形式，让更多年轻人了解京剧、喜爱京剧；他参与录制《跟我学京剧》等教学节目，为京剧艺术的传播搭建了桥梁，在他看来，京剧不仅是舞台上的艺术，更是中华优秀传统文化的载体,传承京剧就是守护文化根脉。
于万增艺术生涯大事记
| 时间 | 事件概要 |
|---|---|
| 1960年 | 考入中国戏曲学校，师从王琴生、贯大元、谭富英等名家。 |
| 1969年 | 毕业后加入中国京剧院，开始职业舞台生涯。 |
| 1987年 | 因在《四郎探母》《空城计》等剧中的出色表演，获第四届中国戏剧梅花奖。 |
| 1990年代 | 主演新编京剧《宰相刘罗锅》，塑造刘墉形象，引发广泛好评。 |
| 2000年后 | 转向京剧教育，在中国戏曲学院任教，培养青年演员；参与京剧普及推广活动。 |
| 2010年至今 | 复排传统老生戏《捉放曹》《定军山》等，并担任多部京剧艺术指导。 |
相关问答FAQs
问：于万增的表演风格有哪些独特之处？
答：于万增的表演风格以“沉稳大方、韵味醇厚、富有书卷气”著称，他的唱腔宗谭派、融马派，既保留了谭派“脑后音”的亮丽和马派“潇洒流畅”的韵味，又结合自身嗓音特点，形成了“刚柔并济、以情带声”的演唱风格；念白上注重“字头、字腹、字尾”的清晰处理，抑扬顿挫间充满情感张力；表演上强调“内外兼修”，通过眼神、身段等细节精准传达人物内心，塑造的角色既有传统老生的儒雅大气，又有鲜明的个性特征，被观众称为“有温度的老生”。
问：于万增对京剧传承与发展有哪些贡献？
答：于万增对京剧的贡献主要体现在三个方面：一是坚守舞台，通过《四郎探母》《空城计》等传统戏的演绎，保留了老生表演的精髓；二是创新实践，在《宰相刘罗锅》《江姐》等新编剧中探索京剧的时代表达，拓展了老生行当的表现边界；三是投身教育，先后在中国戏曲学院等院校授课，培养青年演员，并参与京剧普及推广活动，让更多人了解京剧、爱上京剧,为京剧艺术的传承与发展注入了持久动力。
