贾廷聚,当代豫剧界的泰斗级人物，豫唐艺术的创始人，以其精湛的表演艺术、深厚的文化底蕴和对豫剧事业的执着奉献，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔，他出生于1934年，河南温县一个普通的农民家庭，自幼便对戏曲有着浓厚的兴趣，12岁考入温县豫剧团科班，开始了长达七十余年的戏曲生涯，在科班中，他刻苦练功，主攻文武老生，兼演红生、铜锤花脸，打下了坚实的表演基础，后拜豫剧大师唐喜成为师，深得唐派艺术的精髓，在继承传统的基础上不断创新发展，最终形成了独具特色的“贾派”（亦称“新唐派”），成为豫剧界的重要流派之一。
贾廷聚的艺术生涯可谓一步一个脚印,从基层剧团到省级院团，从默默无闻到名满天下，他始终保持着对艺术的敬畏与热爱，早期在温县豫剧团，他扮演过《三哭殿》中的唐太宗、《辕门斩子》中的杨六郎等角色，凭借扎实的功底和富有感染力的表演，逐渐在当地崭露头角，1953年，他加入河南省豫剧三团，接触到更多现代戏创作，开始尝试将传统表演程式与人物内心刻画相结合，为后来的艺术创新积累了经验，1960年，他在《穆桂英挂帅》中扮演寇准，一炮而红，其唱腔高亢而不失细腻，表演沉稳中见豪迈，得到了观众和专家的一致认可，此后，他先后主演了《血溅乌纱》《十五贯》《七品芝麻官》等数十部经典剧目，塑造了众多性格鲜明、深入人心的艺术形象，成为豫剧老生行当的领军人物。
贾廷聚的代表剧目涵盖了传统戏、新编历史剧和现代戏，充分展现了他宽广的戏路和深厚的艺术造诣，以下是部分代表作品及其艺术成就：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术成就 |
|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 以精湛的表演展现帝王的威严与父爱，唱腔苍劲有力，成为豫剧经典折子戏 |
| 《辕门斩子》 | 杨六郎 | 塑造了铁面无私又深明大义的大将形象，表演刚健豪放，唱腔激越高亢 |
| 《穆桂英挂帅》 | 寇准 | 通过细腻的眼神和身段，刻画了忠臣的智谋与担当，奠定其名家地位 |
| 《血溅乌纱》 | 李离 | 深刻诠释了清官的刚正不阿与内心挣扎，成为“官丑”行当的代表作 |
| 《十五贯》 | 况钟 | 融合京剧、昆曲等元素，丰富了豫剧的表演手段，推动豫剧创新 |
| 《七品芝麻官》 | 唐成 | 以诙谐幽默的表演塑造了“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的经典形象 |
贾廷聚的艺术特色,集中体现在“唱、念、做、打”的全面融合与个人风格的鲜明表达上，在唱腔上，他继承了唐派艺术高亢激越、大气磅礴的特点，同时又根据自身嗓音条件，融入了豫东调的明朗和豫西调的深沉，形成了“刚柔并济、韵味醇厚”的“贾派”唱腔，他的吐字清晰，字正腔圆，善于运用气息控制，既能唱出穿云裂石的“炸音”，又能表现委婉细腻的“柔音”，如《三哭殿》中“恨恨恨”的唱段，将唐太宗的愤怒与无奈表现得淋漓尽致，在表演上，他注重人物内心的刻画，无论是帝王将相还是平民百姓，都能通过眼神、身段、台步等细节，准确把握人物性格，他扮演的杨六郎，既有武将的威猛，又有文臣的沉稳；塑造的寇准，既有忠臣的耿直，又有智者的机敏，每一个形象都栩栩如生，他还擅长在传统程式中融入生活化的表演，如《七品芝麻官》中的“抬轿”场景，将民间舞蹈元素融入戏曲表演，既保持了戏曲的规范性，又增添了生活气息，使观众倍感亲切。
贾廷聚不仅是一位杰出的表演艺术家,更是一位无私的戏曲教育家，他深知艺术传承的重要性，先后在河南省艺术学校、中国戏曲学院等院校任教，培养了一大批优秀的豫剧人才，如李树建、贾文龙、金鑫等，这些弟子如今都已成为豫剧界的中坚力量，他提出“先做人，后做戏”的教育理念，要求学生在练功的同时，更要注重品德修养和文化学习，为了更好地传承唐派艺术，他整理了大量的传统剧目，编写了《豫剧老生表演教程》等教材，将自己的表演经验和艺术心得毫无保留地传授给年轻一代，他还积极参与戏曲进校园、下基层等活动，通过讲座、示范演出等形式，让更多年轻人了解和喜爱豫剧，为豫剧的普及和发展做出了重要贡献。
贾廷聚的艺术成就和社会贡献得到了广泛认可,他先后荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、国家级非物质文化遗产代表性传承人等多项荣誉，并当选为中国剧协副主席、河南省剧协主席等职务，他的表演风格不仅影响了豫剧界，还对其他地方戏曲的发展产生了积极影响，他主演的《七品芝麻官》《穆桂英挂帅》等剧目被拍成电影、电视剧，流传全国，使豫剧艺术走向了更广阔的舞台，年近九旬的贾廷聚依然活跃在戏曲舞台上，或演出，或教学，或参与戏曲研讨，用实际行动践行着对豫剧事业的热爱与坚守。
贾廷聚以其七十余年的艺术生涯,诠释了一位戏曲艺术家的执着与奉献，他不仅是豫唐艺术的集大成者，更是豫剧创新的推动者和传承者，他的代表剧目成为豫剧的经典，他的艺术风格影响了一代又一代的戏曲人，他的教育理念为豫剧事业培养了后备力量，在中国戏曲发展的长河中，贾廷聚的名字将永远闪耀着璀璨的光芒。
FAQs
Q1：贾廷聚创立的“唐派”艺术与传统的唐派艺术有何区别和联系？
A1：贾廷聚创立的“新唐派”（亦称“贾派”）是在继承唐喜成先生传统唐派艺术的基础上发展而来的，二者有着深厚的渊源和鲜明的区别，联系方面，“新唐派”保留了传统唐派艺术的核心理念，如唱腔的高亢激越、表演的刚健豪放，以及对人物性格的深刻刻画，都体现了唐派艺术的精髓，区别在于，贾廷聚在继承传统的同时，结合自身嗓音条件和时代审美，对唐派艺术进行了创新和发展，他在唱腔上融入了豫东调和豫西调的特点，使唱腔更加丰富多元；在表演上，吸收了话剧、电影等姊妹艺术的元素，加强了人物内心世界的表现；在剧目选择上，不仅演绎传统戏，还积极参与新编历史剧和现代戏的创作，拓展了唐派艺术的戏路和表现力，可以说，“新唐派”是传统唐派艺术在新时代的延续和发展，既保持了唐派艺术的本质特征，又赋予了其新的时代内涵。
Q2：贾廷聚对豫剧教育有哪些重要贡献？
A2：贾廷聚对豫剧教育的贡献是多方面的，主要体现在以下几个方面：他提出了“先做人，后做戏”的教育理念，强调艺德与艺能并重，要求学生在学习技艺的同时，注重品德修养和文化素养的培养，这一理念深刻影响了豫剧教育的发展方向，他积极投身戏曲教育事业，先后在河南省艺术学校、中国戏曲学院等院校任教，亲自授课，示范表演，培养了一大批优秀的豫剧人才，如李树建、贾文龙等，这些弟子如今已成为豫剧界的领军人物，为豫剧事业的传承和发展奠定了坚实的人才基础，他整理和编写了大量的教学资料和教材，如《豫剧老生表演教程》等，系统归纳了自己的表演经验和艺术心得，为豫剧教学的规范化、科学化提供了重要参考，他还通过戏曲进校园、下基层演出、举办戏曲讲座等形式，向年轻一代和普通观众普及豫剧知识，激发他们对戏曲的兴趣，扩大了豫剧的影响力，可以说，贾廷聚不仅是一位表演艺术家，更是一位杰出的戏曲教育家，他为豫剧教育事业的发展做出了不可磨灭的贡献。
