“辕门斩子”是豫剧传统经典剧目之一，隶属于“杨家将”系列故事，以北宋名将杨延昭（杨六郎）怒斩违抗军令之子杨宗保为核心情节，集中展现了忠孝矛盾、家国情怀与人性温度，是豫剧老生、旦角、武生行当技艺的集中体现，深受观众喜爱。
该剧故事源于民间传说,经历代艺人加工完善，逐渐形成固定剧本，剧情大致为：北宋时期，辽国犯境，杨延昭奉命镇守边关，其子杨宗保奉命到穆柯寨盗取“降龙木”，与寨主穆桂英交战被擒，二人一见钟情，私自成婚，杨宗保回营后，杨延昭因他违反军令（私自招亲），怒不可遏，下令将其绑在辕门外，按军法问斩，佘太国太（杨宗保祖母）闻讯赶来求情未果，穆桂英为救夫君，率兵大闹辕门，以“助破天门阵”为条件求情，杨延昭顾全抗辽大局，赦免杨宗保，穆桂英也归顺宋营，夫妻共同出征。
剧中人物形象鲜明,性格饱满：杨延昭（老生行当）作为边关统帅，刚正不阿、执法如山，唱腔苍劲有力，念字铿锵，尤其是“怒斩宗保”时的“碰碑”“哭板”等唱段，将“军中无戏言”的威严与舐犊情深的矛盾演绎得淋漓尽致；杨宗保（小生行当）年少气盛、冲动任性，武打身段利落，展现了“初生牛犊不怕虎”的莽撞；佘太后（老旦行当）慈爱威严，唱腔沉稳中带着急切，通过“跪求”“哭劝”等表演，凸显祖母对孙子的疼惜与对儿子的理解；穆桂英（武旦行当）英姿飒爽、敢爱敢恨，唱腔高亢明快，武戏中“打出手”“靠旗功”等技巧的运用，展现出“巾帼不让须眉”的飒爽形象。
在艺术特色上,“辕门斩子”充分体现了豫剧“唱念做打”并重的表演体系，唱腔上，以豫东调、豫西调为基础，杨延昭的唱段多用“二八板”“快二八”，节奏紧促，气势磅礴，展现其统帅的威严；穆桂英的唱腔则融入“祥符调”的婉转，高亢中不失细腻，凸显其性格的刚柔并济，念白上，采用中原方言，生活气息浓厚，如杨延昭的“军令如山，岂容儿戏！”等念白，掷地有声，极具感染力，表演程式上，“辕门”场景的搭建通过“门旗”“帅帐”等道具象征，杨延昭升帐时的“整冠”“捋髯”，杨宗保被绑时的“挣扎”“哀求”，穆桂英闯辕门时的“趟马”“亮相”等身段，均规范严谨且富有张力，武戏部分，穆桂英与宋将的“对刀”“开打”，配合锣鼓经的急促节奏，场面火爆，将豫剧武戏“火爆、明快、夸张”的特点展现得淋漓尽致。
作为豫剧的经典代表剧目,“辕门斩子”历经百年传承，涌现出唐玉成、唐喜成、任宏恩、小香玉等众多表演艺术家，不同流派的艺人在演绎中各具特色：唐派（唐玉成）唱腔高亢激越，以“脑后音”著称，将杨延昭的“怒”演绎得酣畅淋漓；常派（常香玉）则在唱腔中融入“混用鼻音”技巧，使人物情感更具层次感，2006年，豫剧被列入国家级非物质文化遗产名录，“辕门斩子”作为其核心剧目之一，成为传承豫剧艺术的重要载体，至今仍在舞台上久演不衰，是观众了解豫剧魅力的重要窗口。
| 主要角色 | 行当 | 性格特点 | 经典唱段/表演片段 |
|---|---|---|---|
| 杨延昭 | 老生 | 刚正不阿、执法如山 | 《怒斩宗保》“杨延昭坐帐怒气冲” |
| 杨宗保 | 小生 | 年少冲动、知错能改 | 《绑子》“父帅息怒容儿禀” |
| 佘太后 | 老旦 | 慈爱威严、深明大义 | 《求情》“孙儿犯罪儿该斩” |
| 穆桂英 | 武旦 | 英姿飒爽、敢爱敢恨 | 《闯辕门》“穆桂英气冲冲闯辕门” |
FAQs
“辕门斩子”中杨延昭为何坚持斩子？是否过于严苛？
杨延昭坚持斩子，核心原因是“军法如山”，作为边关统帅，他需以军法正军心——若主帅之子违抗军令不被严惩，何以服众？剧中他并非不疼爱儿子，而是在“忠”（军法）与“孝”（亲情）的矛盾中，选择了对国家利益的责任，这种“大义灭亲”的设定，正是杨家将“精忠报国”精神的体现，并非严苛，而是对家国大义的坚守。
豫剧《辕门斩子》与其他剧种（如京剧）的同名剧目有何区别？
虽然故事主线一致，但豫剧版本更注重“唱念做打”的乡土气息与生活化表达，唱腔上，豫剧以“高亢激越”为特色，杨延昭的唱段多用豫东调，节奏明快，情感外放；而京剧则以“西皮二黄”为主，唱腔更侧重婉转细腻，表演上，豫剧穆桂英的武戏更突出“硬功”与“火爆”，如“靠旗打飞脚”等技巧；京剧则更注重“做派”的优雅，穆桂英的形象更偏向“闺门旦”与“刀马旦”的结合，豫剧念白采用中原方言，更具地方生活气息，这也是其独特魅力所在。
