《打鱼杀家》是京剧传统剧目中的经典之作，属于《庆顶珠》中的一折，改编自古典小说《水浒后传》的故事，讲述了梁山好汉萧恩（化名萧恩）遭恶霸欺压、官府不公，最终与女儿萧桂英奋起反抗、杀家复仇的悲壮故事，该剧以“官逼民反”为核心，通过紧凑的情节、鲜明的人物和生动的表演，展现了底层人民在压迫下的觉醒与反抗，具有深刻的社会意义和艺术价值。
剧情围绕萧恩父女的命运展开：萧恩原是梁山阮氏三雄的结义兄弟，起义失败后隐居江湖，以打渔为生，他与女儿萧桂英相依为命，过着清贫但安稳的生活，当地恶霸丁自燮（外号“丁郎”）倚仗其父丁员外的权势，强收“渔税银子”，多次派爪牙萧恩滋事，萧恩初念息事宁人，忍气吞声，甚至主动上门送礼求和，反遭丁家羞辱和毒打，公堂之上，萧恩申冤无门，反被贪官吕子秋杖责四十，逼他写下“甘结”，不准再告，面对官府与恶霸的双重压迫，萧恩彻底绝望，意识到“退让只能换来更狠的欺凌”，最终决定以暴制暴，他与女儿准备渔船，将丁家爪牙诱至船上，手刃仇人，随后父女二人远走他乡，踏上新的反抗之路。
剧中人物塑造极具张力：萧恩由老应工（老生）扮演，前期隐忍忠厚，后期刚烈决绝，通过“打渔”“骂丁”“公堂受辱”等场次，展现人物性格的转变；萧桂英由花旦扮演，既有少女的天真孝顺，又有父亲的坚毅果敢，父女二人的“对唱”与“武打”配合默契，感人至深，反派丁自燮及其爪牙则丑态百出，凸显了恶霸的蛮横与官府的腐败。
艺术上，《打鱼杀家》融合了唱、念、做、打，极具京剧特色，唱腔以西皮、二黄为主，如萧恩的“昨夜晚吃酒醉和衣而睡”等唱段，苍劲悲凉，抒发了人物的愤懑；念白口语化，贴近生活，增强了戏剧的真实感；“杀家”一场的武打设计简洁凌厉，萧恩的“单刀对打”和父女配合的“船头武戏”，紧张激烈，将剧情推向高潮，剧中道具如船桨、渔网等运用巧妙，“划船”的身段表演更是京剧虚拟化的典范，通过演员的步法、身姿和眼神，生动再现了江上行船的场景，让观众如临其境。
作为京剧“八大拿”之外的经典武戏，《打鱼杀家》不仅继承了传统京剧的艺术精髓，更通过“小人物反抗大压迫”的主题，折射出社会现实，成为久演不衰的保留剧目，历代京剧名角如盖叫天、周信芳、梅兰芳等均曾演绎此剧，赋予其不同的艺术风格，使其成为观众了解京剧文化的重要窗口。
相关问答FAQs
Q1：《打鱼杀家》中的“杀家”是否真的杀害家人？
A：并非如此。“杀家”中的“家”并非指萧恩自己的家庭，而是指恶霸丁家，京剧中的“杀家”是传统戏曲的简化表述，实际剧情是萧恩父女杀死欺压他们的恶霸丁自燮及其爪牙，为“杀丁家”的简称，并非家庭内部的残杀，这一误会常因剧目名称的简化而产生。
Q2：萧恩这个角色有哪些经典表演技巧？
A：萧恩的经典表演技巧主要体现在“做”与“打”上，一是“身段表演”，如“打渔”时的撒网、收网动作，通过腰腿功夫和手臂的协调，展现渔民的劳作场景；二是“表情刻画”，从初期的隐忍到后期的决绝，通过眼神、语气的变化展现人物内心；三是“武打设计”，如“杀家”时的“单刀劈叉”，动作干净利落，配合“亮相”身段，凸显人物的刚勇，盖叫天塑造的萧恩尤其以“稳、准、狠”的表演风格著称，被誉为“活萧恩”。
