青州市京剧团作为山东省内颇具影响力的地方专业戏曲表演团体，自1956年建团以来，始终扎根鲁中文化沃土，以传承与弘扬京剧艺术为己任，历经六十余载风雨沉淀，形成了兼具传统底蕴与地域特色的艺术风格，剧团前身为当地民间京剧班社，1965年经青州市文化局正式定名，早期以演出传统折子戏为主，改革开放后逐步发展为集创作、表演、教学于一体的综合性艺术团体，现有演职人员60余人，其中国家一级演员3人、二级演员12人，年均演出场次超150场,服务观众逾10万人次。
剧团的艺术特色鲜明，在坚守京剧“生旦净丑”行当规范与“唱念做打”技艺精髓的同时，积极融入青州历史文化元素，形成了“文戏以情动人、武戏以技服人、唱腔兼具京韵与鲁中韵味”的独特风格，尤其在传统剧目的复排与创新上，既保留《四郎探母》《锁麟囊》等经典剧目的原汁原味，又创编了《范公青州》《李清照》等新编历史剧，将青州历史名人、地方传说与京剧艺术巧妙结合，既丰富了剧目储备，也增强了地域文化认同。《范公青州》以北宋名臣范仲淹知青州事迹为蓝本，通过“青州赈灾”“兴学育才”等情节，展现了“先忧后乐”的家国情怀，该剧目在2019年山东省第六届戏剧红梅大赛中斩获剧目金奖,成为剧团近年来的代表作之一。
为系统梳理剧艺术成果,现将剧团代表性剧目分类列举如下：
| 剧目类型 | 代表剧目 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 传统经典剧目 | 《霸王别姬》《贵妃醉酒》 | 严格遵循京剧流派传统，梅派唱腔婉转、程派念白细腻，复排中融入现代舞台技术 |
| 新编历史剧目 | 《范公青州》《李清照》 | 取材青州本土历史文化，唱腔融合鲁中民歌元素，服装道具兼具历史感与审美性 |
| 现代戏 | 《桃乡儿女》《红嫂》 | 反映新时代乡村振兴与军民鱼水情，表演风格贴近生活，唱腔通俗易传播 |
在人才培养方面，剧团始终坚持“传帮带”传统，自1980年代起设立“青年演员培训班”，与山东省艺术学院、潍坊艺术学校建立合作，先后培养出张丽（工青衣，第28届中国戏剧梅花奖提名）、王强（工老生，山东省“泰山文艺奖”获得者）等一批优秀青年人才，剧团注重普及京剧艺术，年均开展“京剧进校园”活动60余场，编写《青少年京剧启蒙教材》，在青州市10余所中小学设立京剧兴趣班，累计培养青少年学员2000余人,让京剧艺术在青少年心中生根发芽。
面对新时代文化发展的机遇与挑战，青州市京剧团积极探索“传统+现代”的传承路径：复排《龙凤呈祥》《杨门女将》等20余部传统剧目，建立“数字化剧目档案”，通过短视频平台发布京剧选段、幕后花絮等内容，2023年抖音账号“青州京剧”粉丝突破15万，单条视频最高播放量达800万次；创编反映新时代乡村振兴的轻喜剧《桃乡新韵》，将京剧与山东快书、茂腔等地方艺术形式融合，演出场场爆满,实现了传统艺术的创新性发展。
作为青州文化的重要名片，青州市京剧团不仅活跃在本地舞台，还多次赴北京、上海、台湾等地交流演出，让“青州京剧”走向全国，剧团将继续以“传承经典、守正创新”为宗旨，在保护传统艺术的同时，拥抱现代传播方式,让京剧这一国粹在齐鲁大地上绽放新的光彩。
相关问答FAQs
Q1：青州市京剧团如何解决年轻观众对京剧“听不懂、不感兴趣”的问题？
A1：剧团主要通过三方面举措吸引年轻观众：一是创新表演形式，在现代戏中融入流行音乐、舞蹈元素，如《桃乡儿女》中加入乡村音乐伴奏，增强节奏感；二是开展“沉浸式演出”，在剧场设置互动环节，邀请观众体验脸谱绘制、身段学习；三是利用新媒体传播，将经典唱段改编为1-3分钟的短视频，搭配趣味解说和动画特效，通过抖音、B站等平台触达年轻群体，让京剧艺术更“接地气”。
Q2：新编历史剧《范公青州》的创作灵感来源是什么？其艺术价值体现在哪里？
A2：《范公青州》的创作灵感源于北宋范仲淹知青州期间“先忧后乐”的执政理念与文学成就，青州作为范仲淹晚年任职地，他在此兴修水利、创办书院，留下“井中天下”的佳话，该剧艺术价值体现在：一是历史真实与艺术虚构的结合，通过“青州赈灾”“书院讲学”等情节，立体展现范仲淹的文人风骨；二是唱腔创新，在京剧二黄、西皮基础上融入青州民歌《打秋千》的旋律，形成兼具古典韵味与地方特色的“青州京调”；三是主题深刻，以小人物视角折射家国情怀,让观众在欣赏戏曲的同时感悟传统文化中的责任与担当。
