河南豫剧作为中国地方戏曲的重要剧种，以其高亢激越的唱腔、贴近生活的表演和深厚的历史底蕴，深受广大观众喜爱，在众多豫剧经典剧目中，以清代名臣刘墉为主角的作品尤为引人注目，而民间俗称的“刘墉剩鬼”更是成为这类剧目最具代表性的标签之一，这一称呼并非指刘墉本人“剩余”或“无用”，而是对其智慧、胆识与幽默性格的艺术化概括,体现了豫剧对历史人物的创新演绎和民间审美情趣的融合。
刘墉的历史原型是清朝乾隆、嘉庆时期的重臣刘墉，字崇如，号石庵，因其为官清廉、机智善辩，民间有“刘罗锅”的戏称，在正史记载中，刘墉以书法造诣深厚、为政沉稳干练著称，但在豫剧艺术中，他的形象被进一步放大和传奇化，成为“智多星”“清官侠”的化身。“剩鬼”一词的由来，源于豫剧中刘墉面对复杂官场斗争、权贵刁难时，总能凭借“歪点子”“巧办法”化险为夷，仿佛“剩”下来的赢家——既“剩”下了正义，又“剩”下了智慧，这种“鬼才”般的应变能力,让观众印象深刻。
豫剧中的刘墉戏多围绕“清官断案”“智斗权奸”展开，剧情充满传奇色彩，例如经典剧目《刘墉下南京》，讲述了刘墉奉旨前往江南查办贪官，面对地方势力的层层阻挠，他不畏强权，巧用“假死”“私访”等计策，最终将贪官绳之以法，剧中，刘墉的形象既有官员的威严，又不失平民的诙谐，一句“我乃当朝一品刘墉，不怕天来不怕地，就怕御史参一本”的唱词，既彰显了他的身份，又暗含了对官场规则的调侃，而“剩鬼”特质在《铡太师》《打龙袍》等剧目中体现得更为鲜明：面对太师严嵩的陷害、皇帝的误解，他总能“见招拆招”，甚至利用对手的弱点反将一军，让观众在紧张剧情中感受到“智斗”的乐趣。
豫剧刘墉戏的艺术魅力，不仅在于跌宕起伏的剧情，更在于其独特的表演风格和唱腔设计，在表演上，演员通过夸张的面部表情、灵身段动作，塑造出刘墉“亦庄亦谐”的形象——时而眉头紧锁、正气凛然，时而挤眉弄眼、幽默风趣，形成强烈的戏剧反差，唱腔方面，豫剧的“豫东调”“豫西调”交替运用，表现刘墉的不同心境：在陈述冤情时，用苍劲的“慢板”抒发悲愤；在智斗权奸时，用明快的“二八板”展现机敏，尤其是刘墉的“白口”，大量融入河南方言俗语，如“中不中”“咋整哩”等，既贴近生活，又凸显了人物的地域特色,让观众倍感亲切。
从历史原型到艺术形象，刘墉的“剩鬼”化演绎，本质是民间对“清官文化”的向往与重构，在封建社会，百姓渴望公平正义，而清官成为这种愿望的寄托，豫剧通过将刘墉塑造为“智勇双全”的“剩鬼”，既满足了观众对“好人有好报”的心理期待，又通过幽默诙谐的方式消解了严肃的政治斗争，使“清官”形象更具亲和力，这种艺术处理，不仅让刘墉戏经久不衰，也体现了豫剧“接地气、有温度”的创作传统。
为了更直观地展示刘墉历史形象与豫剧艺术形象的差异,以下表格对比了两者的核心特征：
| 对比维度 | 历史原型刘墉 | 豫剧艺术形象“刘墉剩鬼” |
|---|---|---|
| 身份定位 | 清朝重臣，书法家，政治家 | 清官侠，智多星，民间正义化身 |
| 性格特点 | 沉稳内敛，务实干练，刚正不阿 | 机智幽默，胆大心细，亦庄亦谐 |
| 主要事迹 | 处理民生事务，参与科举改革，书法创作 | 私访查案，智斗权奸，巧解冤屈 |
| 艺术手法 | 正史记载，侧重政治成就 | 戏剧夸张，增加传奇情节与喜剧元素 |
| 民间评价 | “刘罗锅”（因驼背戏称） | “刘墉剩鬼”（赞其智慧与应变能力） |
河南豫剧中的“刘墉剩鬼”是一个充满生命力的艺术形象，它既源于历史，又超越历史，通过戏曲的虚构与夸张，将清官的“正气”与民间的“智趣”完美结合，成为豫剧艺术宝库中的经典符号，这一形象不仅让观众在欣赏戏曲时感受到“智斗”的快感，更传递了“正义必胜”“智慧无敌”的价值观,这正是豫剧历经百年仍深受喜爱的根本原因。
相关问答FAQs
Q1：河南豫剧中为什么称刘墉为“剩鬼”？这个称呼有贬义吗？
A1：“剩鬼”在豫剧中并非贬义，而是对刘墉智慧与胆识的褒奖，这里的“剩”并非“剩余”之意，而是“留存”“剩下”的引申，指刘墉在复杂的官场斗争中总能凭借机智“剩”下正义，化解危机；“鬼”则取其“机灵”“点子多”之意，形容他足智多谋、善于应变，这一称呼体现了民间对刘墉“智多星”形象的喜爱，带有亲切感和幽默感,是豫剧艺术对历史人物性格的生动概括。
Q2：豫剧刘墉戏中，有哪些经典剧目和唱段最受观众欢迎？
A2：豫剧刘墉戏的经典剧目包括《刘墉下南京》《铡太师》《打龙袍》《三打刘墉》等，刘墉下南京》最为知名，讲述了刘墉私访江南、智破贪官案的故事，剧情跌宕起伏，人物鲜活，经典唱段方面，《刘墉下南京》中“我主爷在金銮登了宝位”一段，展现了刘墉的威严与担当；《铡太师》中“刘墉我迈步上金殿”则以激昂的唱腔表现了其不畏权奸的正气，这些剧目和唱段凭借紧凑的剧情、鲜明的人物和豫剧独特的唱腔,成为观众百听不厌的经典。
