豫剧《打碗记》作为中原地区极具代表性的传统剧目，以家庭伦理为核心，通过“婆婆虐待儿媳、儿媳忍辱负重、最终善恶有报”的经典情节，生动诠释了中华民族“孝老爱亲”的传统美德，在新时代背景下，该剧的传承、改编与推广离不开上级部门的精心指导与全方位支持，从主题价值引领到艺术创作打磨，从演出渠道拓展到传承体系构建，上级力量始终是剧目焕发新生、服务社会的重要保障。

在主题价值引领方面,上级部门坚持“以古鉴今、守正创新”原则，确保传统剧目在传承中体现时代精神，2022年，河南省委宣传部牵头开展“优秀传统剧目改编提升工程”，《打碗记》被列为重点剧目，组织戏曲理论专家、伦理学者、编剧团队召开专题研讨会，明确改编方向为“剔除封建糟粕，强化当代价值”，原剧中部分“儿媳绝对顺从”的情节被调整为“儿媳用智慧化解矛盾，倡导家庭成员相互理解”，既保留了“打碗”的核心戏剧冲突，又突出了“平等尊重、代际和谐”的新时代家庭观，上级要求剧目紧扣社会主义核心价值观，在宣传推广中强调“孝老爱亲”不是单方面忍让，而是双方面向善的互动，使传统故事与现代观众的情感需求产生共鸣。

艺术创作扶持是上级推动剧目提质的关键抓手,河南省文化和旅游厅设立“传统戏曲振兴专项资金”，为《打碗记》改编投入专项经费，用于剧本打磨、唱腔优化、舞美升级，在剧本创作阶段，上级邀请国家一级编剧、中国戏剧家协会专家参与指导，对台词进行反复打磨，既保留豫剧“通俗易懂、生活化”的语言特色，又增强情节的逻辑性和人物的立体感，将婆婆“打碗”的冲动行为细化为“更年期焦虑与封建家长意识交织”的复杂心理，通过唱段《老来难》展现其内心矛盾，使人物形象从“单纯的恶”转变为“可恨又可怜”，在音乐设计上，上级支持青年作曲家在保留豫剧“祥符调”“豫东调”经典板式的基础上，融入现代配器手法，用二胡、琵琶等乐器烘托情感张力，让唱腔既有“老味道”又有“新听感”。

演出推广赋能则让剧目走出剧场、走近群众，上级部门将《打碗记》纳入“戏曲进乡村”“戏曲进校园”工程，2023年组织“中原文化大舞台”巡演活动，该剧在全省18个地市演出超200场，覆盖农村、社区、学校等基层场所，惠及观众超50万人次，为扩大影响力，上级联合河南广播电视台、大象新闻等媒体平台，开展“经典剧目线上展播”，通过4K超高清技术录制舞台艺术片，在抖音、快手等短视频平台推出“1分钟看懂《打碗记》”“经典唱段学起来”等短视频内容，累计播放量破亿，引发年轻观众对传统戏曲的关注，上级支持剧目参与“中国艺术节”“上海国际艺术节”等国家级展演活动，使这部地方戏走向全国舞台，提升了豫剧的知名度和美誉度。

在传承保护层面,上级部门注重构建长效机制，确保剧目薪火相传，2021年，《打碗记》入选河南省非物质文化遗产代表性项目，河南省非物质文化遗产保护中心牵头建立“传帮带”培养基地，组织剧中老艺术家（如国家一级演员小香玉等）收徒传艺，目前已培养青年演员15名，平均年龄28岁，通过“口传心授+现代排练”模式，确保唱腔、表演等技艺原汁原味传承，上级推动剧目进校园，与郑州大学、河南职业技术学院等高校合作开设“豫剧表演选修课”，将《打碗记》选段作为教学案例，吸引青年学生了解戏曲、爱上戏曲，为传统戏曲储备后备人才。

可以说,上级部门的指导与支持，既为《打碗记》注入了新时代的灵魂，又搭建了从舞台到观众的桥梁，让这部百年老戏在守正创新中焕发生机，成为承载中原文化记忆、传递社会价值的鲜活载体。

相关问答FAQs

问题1：豫剧《打碗记》在改编过程中，上级部门如何平衡传统与创新的尺度？
解答：上级部门坚持“守正创新”原则，一方面组织戏曲专家深入挖掘传统剧目中的核心价值，如“孝老爱亲”“因果报应”等伦理观念，确保文化根脉不断；鼓励青年创作团队进行现代化改编，例如将婆婆的“蛮横”形象细化为“封建思想束缚下的复杂心理”，儿媳的“隐忍”改为“用智慧化解矛盾”，避免人物脸谱化，在艺术形式上，保留豫剧经典板式和方言特色，同时融入现代舞美技术和配器手法，让传统故事以更贴近当代审美的方式呈现，实现“老戏新唱”。

问题2：《打碗记》的演出为何能长期保持较高人气，上级在其中起到了哪些关键作用？
解答：上级通过政策引导将剧目纳入常态化演出清单，确保每年有固定场次走进基层；搭建多元化演出平台，既在农村、社区开展惠民演出，又在高校、企业举办“戏曲体验日”，扩大受众群体；利用新媒体技术联合媒体平台进行线上推广，通过短视频、直播等形式吸引年轻观众，关键还在于上级注重剧目内容的现实关照，通过收集观众反馈定期组织剧本修改，使剧情始终贴近当代家庭生活，比如增加“婆媳共同照顾患病老人”等新情节，引发观众情感共鸣，从而保持长久的艺术生命力。