豫剧《红果红了》作为20世纪90年代中国现代戏创作的经典之作，其音乐以浓郁的地方特色、鲜明的时代气息和深刻的人物塑造，成为该剧艺术成就的重要支撑，而这部作品的作曲，正是河南省豫剧三团著名作曲家卢桂芬先生，他以对豫剧传统的深刻理解和对现代音乐元素的巧妙融合，为《红果红了》注入了鲜活的生命力，使这部反映农村改革变迁的剧目在舞台上绽放出独特的光彩。
卢桂芬先生从事豫剧音乐创作数十载,尤其擅长现代戏音乐创作，他始终秉持“戏曲音乐姓戏，更要与时俱进”的理念，在坚守豫剧艺术本体的基础上，大胆探索创新。《红果红了》的故事背景设定在改革开放初期的河南农村，讲述了主人公红果从保守固执到接受新思想、带领村民发展特色种植产业的转变历程，作曲家紧扣“变革”与“成长”的主题，将豫剧传统声腔与农村生活气息、时代精神紧密结合，构建了一个既“豫味”十足又充满现代感的音乐体系。
在传统板式的运用与创新上,卢桂芬展现了深厚的功力，豫剧以板式变化体为核心，二八板、慢板、流水板、飞板等板式是塑造人物、抒发情感的基础。《红果红了》中，作曲家并未简单套用传统板式，而是根据剧情发展和人物情感需要进行“创造性转化”，红果初登场时，面对村里发展苹果产业的提议，她内心充满犹豫与抵触，此时的唱段以【慢二八板】为基础，旋律低回婉转，节奏平稳舒缓，通过“顿音”和“滑音”的运用，表现出人物内心的纠结与保守；而当红果在实践过程中逐渐认识到改革的必要性，思想发生转变时，唱段则转为【流水板】与【垛板】的结合，旋律明快跳跃，节奏铿锵有力，特别是“红果儿红满山，日子比那蜜还甜”等核心唱句，通过高亢激越的【豫东调】旋律，将人物内心的喜悦与坚定展现得淋漓尽致，下表为剧中主要板式及其艺术表现功能的对应关系：
| 板式类型 | 传统特点 | 剧中创新运用 | 代表唱段情感指向 |
|---|---|---|---|
| 慢二八板 | 速度舒缓，旋律抒情 | 加入装饰音，增强内心刻画层次 | 红果初期犹豫、保守 |
| 流水板 | 节奏明快，叙事性强 | 融入豫西调拖腔，增强地域特色 | 红果思想转变后的坚定 |
| 垛板 | 字多腔少，节奏紧凑 | 结合现代打击乐，突出戏剧冲突 | 村民争论改革方案时的激烈 |
| 【豫东调】快二八 | 高亢激越，情绪饱满 | 旋律线条简化，贴近口语化表达 | 红果成功后的喜悦与展望 |
唱腔设计是卢桂芬音乐创作的核心,他注重“以腔塑人”，通过不同声腔流派的融合与人物性格的结合，塑造出鲜明的人物形象，剧中红果这一角色，作曲家大胆融合了常派（常香玉）的刚健有力与陈派（陈素真）的细腻委婉，既有“大腔大口”的豪迈，又有“小腔小口”的婉转，红果与父亲争论改革的一场戏，唱段以【豫东调】为主，旋律高亢但不失柔美，通过“腔随字走，字正腔圆”的处理，既展现了河南农村女性的泼辣坚韧，又流露出对父亲的孝敬与理解，而剧中其他角色，如思想开明的村支书、保守的老农等，也通过不同的声腔设计加以区分：支书的唱段融入【豫西调】的醇厚，体现基层干部的稳重；老农的唱则以【祥符调】的质朴为主，突出传统农民的固执与淳朴。
配器方面,卢桂芬在保留豫剧传统“三大件”（板胡、二胡、笙）的基础上，大胆引入西洋管弦乐和民族打击乐，丰富了音乐的表现力，传统乐器中，板胡作为主奏乐器，其高亢明亮的音色贯穿全剧，既保持了豫剧的“根”；二胡与中阮的加入，则增强了旋律的层次感，特别是在抒情段落中，弦乐群的烘托使情感表达更为细腻，西洋乐器的运用并非简单叠加，而是与民族乐器有机融合：如在小苹果丰收的场景中，圆号与竹笛的对话，营造出田园般的诗意；在矛盾冲突激烈的场面，定音鼓与板鼓的配合，则增强了戏剧的张力，这种“中西合璧”的配器方式，既满足了现代观众对音乐听觉的需求，又未偏离豫剧艺术的本质，实现了传统与现代的和谐统一。
主题音乐的创作是《红果红了》音乐的点睛之笔，卢桂芬以河南民间歌曲《编花篮》的旋律为素材，进行提炼与升华，创作出既熟悉又新颖的主题音乐，主题旋律简洁明快，以五声音阶为基础，节奏轻快活泼，象征着农村改革的活力与希望，这一主题在全剧中多次出现，每次出现都根据剧情变化进行变奏：在开场时，以明朗的弦乐齐奏呈现，预示着新事物的萌芽；在红果遭遇挫折时，主题旋律转为低沉的木管独奏，暗示困境；而在最终丰收的场景中，主题则与欢快的打击乐、人声合唱相结合，形成高潮，象征着改革成功的喜悦，主题音乐的贯穿与变奏，不仅统一了全剧的音乐风格，更深化了“变革带来新生”的主题思想。
卢桂芬的音乐创作还注重与舞台表演的深度融合,他根据演员的嗓音条件和表演特点，为“红果”的扮演者虎美玲量身定制唱腔，使其既有豫剧的“范儿”，又符合人物性格和演员的表演风格，在唱与念的衔接上，他强调“韵白与唱腔的统一”，使台词与音乐自然过渡；在舞蹈与音乐的配合上，则吸收了民间舞蹈的元素，如“摘苹果”“庆丰收”等场景，音乐节奏与舞蹈动作高度契合，形成了“载歌载舞”的舞台效果，增强了剧场的观赏性。
《红果红了》自1994年首演以来，历经近三十年的舞台考验，其音乐艺术已成为豫剧现代戏创作的典范，卢桂芬通过这部作品，不仅展现了豫剧音乐的时代魅力，更为中国戏曲现代戏的音乐创作提供了宝贵的经验，他证明了：传统戏曲的现代化，并非对传统的背离，而是在深刻理解传统精神基础上的创造性发展，唯有根植于传统、面向时代，戏曲艺术才能在新时代焕发出持久生命力。
相关问答FAQs
Q1：《红果红了》的作曲为何能体现豫剧的现代转型？
A1：《红果红了》的作曲卢桂芬在坚守豫剧传统板式、声腔的基础上，大胆融入现代音乐元素：一是配器上结合西洋管弦乐与传统民族乐器，丰富音乐层次；二是唱腔设计上融合不同流派特色，贴近现代人物情感表达；三是主题音乐以民间素材创新变奏，强化时代感，这些创新既保留了豫剧的“豫味”基因，又满足了现代观众的审美需求，推动了豫剧从传统向现代的转型。
Q2：卢桂芬在创作《红果红了》音乐时，如何平衡传统与创新的关系？
A2：卢桂芬的平衡体现在“守正”与“创新”的统一：“守正”即以豫剧传统板式（如二八板、流水板）为基础，遵循“腔随字走、字正腔圆”的戏曲规律，保留“三大件”乐器的核心地位；“创新”则是在此基础上，对板式节奏进行现代化处理（如加快垛板节奏增强冲突感）、引入西洋乐器丰富和声、将民间旋律提炼为主题音乐，他强调“创新不离其宗”，所有改动都服务于人物塑造和剧情表达，确保音乐既新颖又不失豫剧本质。
