戏曲表演专业是中国传统艺术教育体系中的重要组成部分，隶属于艺术学门类下的戏剧影视学类，旨在培养系统掌握戏曲表演理论与技能、具备戏曲舞台创作能力、能够传承与发展戏曲文化的复合型专业人才，该专业以中国各地方戏曲剧种（如京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等）的表演艺术为核心，通过理论学习、技能训练与实践演出相结合的方式，使学生深入理解戏曲艺术的“唱、念、做、打”四功与“手、眼、身、法、步”五法，最终成长为既能演绎传统经典剧目、又能参与戏曲创新创作的表演者。
从培养目标来看，戏曲表演专业注重“德艺双馨”，不仅要求学生具备扎实的表演功底，强调舞台表现力、角色塑造能力和艺术感染力，还注重培养学生的文化素养与职业道德，使其深刻理解戏曲作为非物质文化遗产的历史价值与文化意义，能够在全球化与现代化背景下肩负起戏曲传承与发展的责任，毕业生需具备独立完成戏曲角色创作的能力，能适应戏曲院团、艺术院校、文化机构等多领域的工作需求,成为戏曲艺术传承的中坚力量。
课程设置是戏曲表演专业的核心环节，通常分为专业基础课、专业核心课与实践教学三大模块，兼顾理论与实践、传统与创新，专业基础课包括《中国戏曲史》《艺术概论》《戏剧美学》《戏曲音乐基础》等，帮助学生构建戏曲艺术的理论框架，理解戏曲的起源、发展脉络及美学特征；专业核心课则聚焦“唱、念、做、打”的技能训练，如《戏曲唱腔》《戏曲念白》《戏曲身段》《戏曲毯子功》《戏曲把子功》等，针对不同剧种的表演特点开设专项课程（如京剧的“西皮二黄”、昆曲的“水磨腔”训练）；实践教学包括剧目排演、舞台演出、采风学习、毕业创作等，通过“以演代练”提升学生的实际表演能力，常见剧目排演课程如《牡丹亭》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等经典剧目的片段或全本学习，部分院校还开设《戏曲化妆》《戏曲服装》《戏曲导演基础》等辅助课程,拓宽学生的艺术视野与综合能力。
| 课程类别 | 主要课程内容 |
|---|---|
| 专业基础课 | 中国戏曲史、艺术概论、戏剧美学、戏曲音乐基础、中国文学史、传统文化概论 |
| 专业核心课 | 戏曲唱腔、戏曲念白、戏曲身段、戏曲毯子功、戏曲把子功、剧种表演技巧（如京剧、昆曲） |
| 实践教学课程 | 剧目排演（传统剧目、新编历史剧、现代戏）、舞台演出实践、毕业创作、采风调研 |
| 辅助拓展课程 | 戏曲化妆、戏曲服装设计、戏曲导演基础、影视表演基础、非遗保护概论 |
技能要求方面，戏曲表演专业对学生有极高的综合素养要求，首先是“唱”，需掌握科学的发声方法，具备剧种特色的唱腔技巧，如京剧的“脑后音”、越剧的“弦下腔”，能根据角色情感调整音色与节奏；其次是“念”，要求字正腔圆、抑扬顿挫，区分韵白（如京剧的中州韵）与方言白（如川剧的四川话），通过念白塑造人物性格；再次是“做”，包括表演技巧（如喜、怒、哀、乐的表情控制）与程式化动作（如旦角的“水袖功”、生角的“髯口功”），需将生活动作提炼为舞台化的艺术语言；最后是“打”，即武打技巧，如翻、腾、扑、跌等毯子功，以及刀、枪、剑、戟等把子功，要求动作精准、节奏鲜明，展现戏曲的“武戏文唱”美学，学生还需具备“手、眼、身、法、步”的协调能力，通过眼神传递情感，通过身段展现身份，通过台步塑造空间感，最终实现“形神兼备”的表演境界。
戏曲表演专业的特点在于其“程式性”与“综合性”，程式性指戏曲表演有一套约定俗成的艺术规范，如“起霸”（武将出场动作）、“走边”（夜间潜行动作）等，这些程式既是表演的“语法”，也是文化符号的载体；综合性则体现在“唱念做打”的高度融合，表演需在音乐、唱腔、身段、武打等多重元素中完成，形成“无声不歌，无动不舞”的艺术效果，该专业强调“师承”，通过“口传心授”的方式传承传统剧目与表演技巧，学生需跟随导师反复打磨细节，领会“戏不离技，技不离艺”的精髓。
就业方向多元，主要集中在戏曲艺术领域，一是戏曲院团，包括国有院团（如国家京剧院、上海昆剧团）和民营院团，毕业生可担任演员，参与传统剧目演出或新创剧目排演；二是艺术教育，在中小学、艺术职业学校、高校戏曲专业担任表演或台词教师；三是文化机构，如文化馆、非遗保护中心、戏曲研究院，从事戏曲研究、非遗传承或文化活动策划；四是影视与新媒体领域，凭借戏曲功底出演古装影视剧，或通过短视频平台进行戏曲科普与传播；五是跨界创作，参与戏曲题材的舞台剧、音乐剧等艺术形式创新,拓展戏曲的当代表达。
当前，戏曲表演专业面临机遇与挑战并存的局面，国家对传统文化的重视（如“戏曲进校园”“非遗保护工程”）为专业发展提供了政策支持，年轻一代对传统文化的认同感增强，戏曲市场逐渐回暖；现代娱乐方式的冲击、传统剧种生存空间压缩、创新人才短缺等问题，要求专业教育在坚守传统的同时，探索“守正创新”的路径，如开设戏曲与新媒体融合课程、鼓励学生参与现代戏创作、推动戏曲数字化传播等,以适应时代发展需求。
相关问答FAQs
Q1：戏曲表演专业对学生的身体条件有什么具体要求？
A1：戏曲表演专业对身体条件有一定要求，主要包括：身高（一般女性158cm以上，男性168cm以上，具体因剧种而异，如京剧武生要求更高）、体型（匀称挺拔，无残疾或明显缺陷）、嗓音（清亮圆润，发声器官健康）、柔韧性（如肩、腰、腿的柔韧性，便于完成身段动作）、协调性（手眼身法步配合灵活），部分剧种还有特殊要求，如京剧旦角要求“手如柔荑”，武生要求“翻腾跳跃轻盈”，学生需具备较强的模仿能力和表现力，能快速掌握程式化动作并融入情感表达。
Q2：非艺术生可以报考戏曲表演专业吗？需要提前准备什么？
A2：大部分戏曲表演专业面向艺术类考生招生，要求考生参加省级艺术类专业统一考试（省统考）及院校组织的校考，因此通常需要具备艺术生资格，但少数院校或特殊招生项目（如“戏曲进校园”特长生、非遗传承人定向培养）可能面向非艺术生开放，具体需查阅当年招生简章，若有意报考，非艺术生需提前准备：一是系统学习戏曲基础知识（如戏曲史、剧种常识）；二是进行基本功训练（如压腿、下腰、发声练习，可跟随专业老师或参加短期培训班）；三是准备校考剧目（选择1-2个剧种片段，重点练习唱腔与身段）；四是提升文化课成绩,因部分院校对文化课分数线有要求。
