唐山位于河北省东部，是中国近代工业的重要发源地，也是戏曲文化的一方沃土，这里孕育了众多独具特色的戏曲剧种，既有扎根乡土的民间小戏，也有融合南北的艺术瑰宝，它们共同构成了唐山戏曲文化的多元生态，以评剧、唐山皮影戏、乐亭大鼓等最为出名，不仅承载着唐山的历史记忆,更在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。
评剧：唐山戏曲的“金字招牌”
评剧是中国北方最具代表性的地方剧种之一，起源于清末民初的唐山滦县、丰润一带，由民间说唱艺术“莲花落”与“蹦蹦戏”（平腔梆子）融合发展而成，因初创时期在唐山地区广为流传，又被称为“唐山戏”或“平腔梆子”，20世纪初，评剧艺术逐渐成熟，从农村草台走向城市舞台，最终成为全国性的大剧种，其发展历程堪称中国地方戏曲现代化的缩影。
评剧的艺术特色鲜明，以“唱”为核心，唱腔流畅自然、贴近生活，既有北方戏曲的豪放，又兼具民间小戏的亲切，其板式体系丰富，包括【慢板】【垛板】【流水板】【二六板】等，伴奏乐器以板胡为主，辅以笛子、二胡、梆子等，节奏明快，朗朗上口，表演上，评剧注重生活化的细节刻画，语言通俗易懂，题材多取材于民间故事或现实生活，深受百姓喜爱。
代表剧目是评剧艺术成就的重要体现，早期成兆才创作的《杨三姐告状》，以真实案件为原型，揭露了封建社会的黑暗，成为评剧的“看家戏”；新中国成立后，《刘巧儿》《花为媒》《小女婿》等剧目风靡全国，花为媒》通过“张五可相亲”的喜剧故事，展现了评剧在唱腔、表演上的革新，由新凤霞主演的“评剧皇后”形象深入人心。《秦香莲》《金沙江畔》等经典剧目，也在不同时代焕发出新的生命力。
评剧的传承离不开一代代艺术家的耕耘，新凤霞以甜润的“新派”唱腔开创了评剧艺术的新高峰；小白玉霜的“白派”苍劲深沉，擅长塑造悲剧人物；赵丽蓉将喜剧表演融入评剧，其“杨三姐告状”中的“告状”选段至今仍被传唱，评剧被列入国家级非物质文化遗产名录，唐山评剧团等专业院团持续推动其创新与发展,让这门扎根唐山的艺术在新时代绽放光彩。
唐山皮影戏：光影中的“滦州影韵”
唐山皮影戏，又称“滦州影”或“驴皮影”，起源于汉代，盛行于唐宋，距今已有千年历史，作为中国皮影戏的重要流派之一，唐山皮影以其精美的影人制作、独特的唱腔和灵巧的操纵技艺，被誉为“电影的前身”“艺术的活化石”。
唐山皮影的艺术魅力首先体现在影人的制作上，影人选用上等驴皮或牛皮，经过浸泡、刮薄、晾晒、打磨等十余道工序，再以镂空雕刻、着色上彩而成，雕刻技法融合了剪纸的简洁与工笔画的细腻，图案多为吉祥纹样，人物造型夸张生动，生旦角面部清秀，净丑角眉眼突出，色彩艳丽而不失雅致，一个影人的制作往往需要数十道工序，凝聚了民间艺人的智慧与匠心。
表演时，艺人在白色幕布后操纵影人，通过灯光投影形成动态影像，一人说唱、众人伴奏，艺人口中唱着滦州影调，手中操纵着影人的头、身、臂、足，配合影人的转身、打斗、腾挪，将故事演绎得栩栩如生，滦州影调以“七言八句”为基础，唱腔高亢激越，兼具冀东民歌的质朴与戏曲的程式化，伴奏乐器以四胡、板胡、唢呐为主，间以锣鼓点，节奏明快，极具感染力。
唐山皮影的剧目丰富，既有《西游记》《白蛇传》等传统神话故事，也有《杨家将》《岳飞传》等历史演义，还有大量反映民间生活的“小戏”。《鹤与龟》《两朋友》等儿童剧目，通过幽默的影人形象传递生活哲理，深受观众喜爱，2006年，唐山皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，唐山皮影剧团等机构通过进校园、办展演、数字化保存等方式,让这门古老艺术在光影流转中延续生命。
乐亭大鼓：曲艺中的“京东明珠”
乐亭大鼓是发源于唐山乐亭县的一种曲艺形式，虽不属于传统“戏曲”范畴，但作为唐山戏曲文化的重要组成部分，其艺术风格与评剧、皮影戏相互影响，共同构成了唐山“戏影曲一体”的文化生态，乐亭大鼓形成于清代中期，以唱为主，说唱结合，因流行于京东地区，又称“京东大鼓”。
乐亭大鼓的艺术特色在于“唱腔苍劲、板式多变”，其唱腔分为“九腔十八调”，以【平板】为基础，融合【慢板】【快板】【垛板】等板式，节奏由缓到急，情感层层递进，伴奏乐器以三弦为主，辅以书鼓、木板，三弦的清脆与书鼓的浑厚相得益彰，形成“三弦一响，不请自到”的艺术效果，表演时，演员身着长衫，手持鼓板，边唱边演，通过眼神、手势传递情感，极具舞台感染力。
乐亭大鼓的曲目多取材于历史故事、民间传说，如《鞭打芦花》《双锁山》《闹江州》等。《鞭打芦花》讲述了闵子骞“芦花奉母”的孝道故事，情节感人，唱腔悲切，成为乐亭大鼓的经典代表作，著名演员韩香圃以“派别分明、字正腔圆”著称，他将京剧的吐字技巧融入乐亭大鼓，开创了“韩派”艺术；贾幼然则擅长“文武兼备”，既能演绎才子佳人，又能演绎英雄好汉，拓宽了乐亭大鼓的表现题材，乐亭大鼓被列入国家级非物质文化遗产名录，唐山地区的曲艺爱好者通过举办比赛、建立传习所等方式，让这门“京东明珠”继续闪耀。
唐山主要戏曲剧种概览
| 剧种名称 | 起源年代 | 艺术特点 | 代表作品 | 传承人物/团体 |
|---|---|---|---|---|
| 评剧 | 清末民初 | 唱腔流畅、生活化，题材贴近民间 | 《杨三姐告状》《花为媒》 | 新凤霞、赵丽蓉、唐山评剧团 |
| 唐山皮影戏 | 汉代（盛行于唐宋） | 驴皮影人、操纵灵巧，滦州影调高亢 | 《西游记》《鹤与龟》 | 齐怀学、唐山皮影剧团 |
| 乐亭大鼓 | 清代中期 | 三弦伴奏、唱腔苍劲，板式多变 | 《鞭打芦花》《双锁山》 | 韩香圃、贾幼然、乐亭大鼓协会 |
唐山戏曲是中国戏曲百花园中的瑰宝，从评剧的市井烟火，到皮影戏的光影传奇，再到乐亭大鼓的曲韵悠长，每一门艺术都承载着唐山人民的智慧与情感，它们不仅是唐山文化的符号，更是中国民间艺术多样性的见证，在新时代，这些传统艺术正通过创新表达与现代传播，焕发出新的生机，继续讲述着唐山故事,传递着中国精神。
相关问答FAQs
Q1：评剧为什么被称为“唐山戏”？
A1：评剧起源于清末民初的唐山滦县、丰润一带，由当地民间说唱艺术“莲花落”与“蹦蹦戏”融合发展而成，初创时期，评剧表演主要在唐山及周边农村的草台班子中进行，深受当地百姓喜爱，因地域特色鲜明，被称为“唐山戏”或“平腔梆子”，随着评剧艺术从唐山走向全国，其“唐山戏”的别称逐渐成为其历史渊源的重要标识，体现了这门剧种与唐山地区深厚的文化联系。
Q2：唐山皮影戏的影人制作有什么独特之处？
A2：唐山皮影戏的影人制作以“驴皮”为主要材料，讲究“以皮为纸，以刀为笔”，制作工艺精细复杂，首先需选用上等驴皮，经过浸泡、刮薄、晾晒、打磨等工序处理，使其达到半透明状态；然后以设计好的图案为蓝本，用刻刀进行镂空雕刻，雕刻时讲究“线线相连、刀刀见功”，确保影人各部位活动灵活；最后用天然矿物颜料着色，色彩艳丽且经久不褪，制成的影人头部、身躯、四肢可独立活动，通过艺人操纵，能在幕布上呈现出栩栩如生的动作，体现了唐山皮影“形神兼备”的艺术特色。
