豫剧作为中原文化的瑰宝，其声腔体系以梆子腔为根基，融合河南方言韵律与民间音乐元素，形成了丰富多元的艺术风格，在豫剧的声腔谱系中，除广为人知的豫东调、豫西调、祥符调等主流流派外，还存在一种兼具过渡性与铺垫功能的特殊声腔处理方式——“预中调”，它虽不像主流声腔那样拥有鲜明的地域标识，却如桥梁般连接着不同声腔段落，又如画笔般细腻勾勒人物情感的微妙变化，是豫剧声腔体系中不可或缺的“粘合剂”与“情绪催化剂”。
“预中调”并非独立声腔流派，而是豫剧艺人长期实践中形成的“过渡性唱腔技法”，其名称中的“预”字点明“预备、铺垫”的功能，“中”则暗示其处于不同声腔或情绪的“中间过渡”状态，这一唱腔技法形成于20世纪中期，随着豫剧表现题材的拓展（从历史故事到现代生活）和人物形象的复杂化，单一声腔难以满足细腻的情感表达需求，艺人在演唱中逐渐摸索出在正式唱段前，通过旋律、节奏、润腔的微妙变化，为情绪转折做铺垫的处理方式，久而久之形成“预中调”的规范，其核心在于“以腔带情”，通过声腔的“未成曲调先有情”,引导观众进入人物内心世界。
从艺术特征来看，“预中调”在音阶调式、旋律走向、节奏处理及演唱技巧上均呈现出独特的融合性与灵活性，音阶调式上，它突破主流声腔的单一调式束缚，常以“清角（fa）变徵（#fa）”偏音增加色彩，形成介于徵调式（豫东调）与宫调式（豫西调）之间的“混合调式”，秦香莲·见皇姑》中，秦香莲陈述冤屈前，预中调以“sol-la-do-re-mi-fa-sol”的级进旋律，配合fa的临时出现，暗示压抑中即将爆发的悲愤，这种“偏音点缀”使声腔更具张力，旋律走向上，它兼具豫东调的跳进（如四度、五度跳进，表现情绪张力）与豫西调的级进（如二度、三度级进，表现细腻情感），常以“环绕型”旋律为主，如“do-sol-la-sol-mi-re-do”，既有流动性又不失稳定，如同“情绪的漩涡”，将听众逐步带入情境，节奏方面，预中调多采用“散板-垛板”的自由转换：前半部分散板式演唱，气息舒缓，铺垫情绪；后半部分逐渐收紧节奏，过渡到规整的垛板，为正式唱段蓄势，这种“松-紧”对比，如同“弓弦的松弛与拉紧”，使情绪释放更具冲击力，演唱技巧上，它要求演员“以气带声”，真假声过渡自然，尤其注重“擞音”（轻微的气声颤音）和“滑音”（上下滑动的音高变化）的运用，如《花木兰·思家》中，花木兰从战场思念家乡时，预中调以“啊”字长音起腔，尾音下滑，气息从饱满渐弱，仿佛“欲说还休”的哽咽,将思乡之情含蓄而深沉地传递出来。
在豫剧剧目中，“预中调”的应用广泛且精准，尤其擅长表现人物“情绪转折前的酝酿”，传统戏中，它常用于重大矛盾爆发前的“情绪缓冲”，穆桂英挂帅》中，穆桂英接到帅印时的“犹豫-坚定”转变，先以预中调“辕门外风雪狂（散板，气息下沉，声音略带沙哑）”，描绘战场环境的严酷，再转入“我不挂谁挂（垛板，节奏收紧，声音铿锵）”，通过声腔的铺垫凸显人物的使命感与家国情怀，现代戏中，预中调则更贴近生活化表达，用于刻画人物心理的微妙变化。《朝阳沟》中，银环初到农村时的“不适-适应”过程，在“清凌凌的水来蓝莹莹的天”唱段前，预中调“这山沟沟（轻声，级进旋律，尾音上扬）”，用略带试探的语气，表现她从城市到农村的迷茫与逐渐融入的期待，极具生活气息，代表唱段还有《秦香莲·见陈世美》中“见驸马怒火满胸膛”前的预中调，“驸马爷（气声，下滑音，字头轻咬，字腹拖长）”，短短三字已将压抑的悲愤与失望铺垫到位,为后续的控诉蓄足力量。
“预中调”虽非独立声腔，却是豫剧“声腔叙事”的重要手段，在结构上，它连接“起腔”与“平腔”，避免声腔转换的突兀，使唱段如行云流水般自然；在表演上，它帮助演员通过声腔控制实现“情绪代入”，如悲情戏中用低沉的预中调引导观众进入悲伤氛围，喜剧中用轻快的预中调铺垫诙谐情绪；在音乐上，它丰富了豫剧的“润腔体系”，使唱腔更具层次感与表现力，正如豫剧理论家荆桦所言：“预中调是豫剧的‘情绪开关’，轻轻一拨，便能让观众的心跟着演员的唱腔起伏。”
为更直观理解“预中调”与其他主要声腔的差异,可通过以下表格对比：
| 特征 | 预中调 | 豫东调 | 豫西调 |
|---|---|---|---|
| 调式 | 混合调式（含清角变徵） | 徵调式（do、sol为主） | 宫调式（do为主） |
| 旋律特点 | 环绕型，跳进与级进结合 | 跳进多，高亢激越 | 级进多，婉转深沉 |
| 节奏 | 散板-垛板自由转换 | 规整，梆子腔节拍鲜明 | 稍自由，拖腔较长 |
| 功能 | 情绪铺垫，声腔过渡 | 抒发激昂、明快情绪 | 抒发悲壮、深沉情绪 |
| 代表剧目 | 《穆桂英挂帅》《朝阳沟》 | 《花木兰》《朝阳沟》（部分） | 《秦香莲》《穆桂英挂帅》（部分） |
| 演唱风格 | 灵活，以气带声，注重滑音 | 高亢，真假声对比强烈 | 苍凉，鼻腔共鸣突出 |
相关问答FAQs
问：豫剧“预中调”与“起腔”有什么区别？
答：“起腔”是豫剧唱段结构中的“起始段落”，具有固定程式（如“导板”），用于点明唱段主题和基本情绪，如《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”前的“刘大哥（高腔，拖腔）”即为起腔，功能是“开场定位”，明确唱段的情感基调；而“预中调”是“起腔”前的“情绪预备段”，无固定程式，更注重情绪的“酝酿与转折”，如上述唱段前若有一句“这女子说话太气人（低简言之，起腔是“开场白”，预中调是“情绪缓冲带”。
问：为什么现代豫剧创作中较少单独使用“预中调”？
答：现代豫剧创作更注重“声腔与剧情的深度融合”，预中调的“过渡性”功能在现代戏中常被“唱腔设计一体化”取代，例如现代戏《焦裕禄》中，焦裕禄临终前的唱段，直接将“预中调”的情绪铺垫融入“平腔”的旋律起伏中，通过“慢板-原板”的速度变化实现情绪递进，而非单独设计预中调段落，现代戏强调“生活化表达”，预中调的部分传统润腔技巧（如复杂的擞音、滑音）可能不符合现代人物的口语化表达需求，故其功能多被“散板”“导板”等更灵活的板式吸收，而非单独使用,使声腔更贴近自然生活状态。
